《牡丹亭》双关的修辞效果及成因(3)

　　（一）适应题旨情境的需要
　　修辞以适应题旨情景为第一要义，这是陈望道先生提出来的修辞原则，这条原则既是检验修辞活动的标准，又是修辞活动的内在动因。“适应题旨情境”对语言修辞的要求就是语言适应“特定的需要”和“特定的现实环境”，包括表达意图、角色关系、场合环境等。如创作杜丽娘的人物语言就要考虑其成长环境和性格的因素，她是长在深闺的官家小姐，平日里与绣榻为伴，性格“老成持重”，因此，在《牡丹亭》中这个人物语言基本是委婉庄重的，表现在修辞上，所用的双关语就较多。有“恰三春好处无人见，不堤防沉鱼落雁鸟惊諠，则怕的羞花闭月花愁颤”。有“听，听这不如归春暮天，难道我再到这亭园，难道我再到这亭园，则挣的个长眠和短眠”？有“熟梅时节，为仁儿心酸那些”。
　　《牡丹亭》中过多的双关语受到了曲评家的非议，认为双关增加了接受者理解的难度，与戏曲易于理解的特点不合。清代李渔在《闲情偶寄》中提出了对《牡丹亭》语言的批评：
　　《惊梦》首句云：“袅晴丝吹来闲庭院，摇荡春如线。”以游丝一缕，逗起情丝。发端一语，即费如许深心，可谓惨淡经营矣。然听歌《牡丹亭》者，百人之中有一二人解出此意否……字字俱费经营，字字皆欠明爽。此等妙语，止可作文字观，不得作传奇观。
　　从人物塑造的需要来看，李渔的论断显失公允。因为让这样一位稳重内敛的闺中女子直言心事反而不切实际。
　　（二）民族传统心理的投射
　　语言、文化与民族稳定的心理定势存在联系。王希杰说：“中国人一向比较喜欢双关，这大概是因为我们是一个比较含蓄的民族。”汉民族在长期封建礼教的影响下，情感较为节制、内敛，不轻易将内心的感受、对事物的观点表现出来，在表达方式上讲究“言不尽意”，含而不露，反对露骨直白，追求“言有尽而意无穷”。
　　这种传统心理影响了《牡丹亭》对爱情内容的表达。作为一部以爱情为主题的剧本，必然会反映剧中人对爱情的态度。为了表现剧中人对似真似幻的梦中人的追寻，作者巧妙地运用人名双关，含蓄地把剧中人的思恋表达出来。如丽娘写真题诗“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”，“柳”就是语义双关，表面指梦中书生所赠之柳枝，实际上源于自己怀疑“他日所适之夫姓柳”。丽娘将自己的梦境含蓄地隐于双关中，除了知情人外，令其他人难以参透。
　　在对名利的追求方面，同样借由双关缓冲人物追逐功利的形象。柳梦梅一登场就期待“有一日春光暗度黄金柳，雪意冲开了白玉梅”，“黄金柳”、“白玉梅”表面是写景状物，暗中写自己熬过寒窗登科及第，借由双关将自己对仕途的期待含而不露地表现出来。
　　汉民族在品评他人或自己的品行方面也是力避直白浅露，通常借用约定俗成的文化意象表现人物品质。如陈最良对柳梦梅形容为“柳下先生君子儒”，“柳下”表面说的是春秋鲁国大夫展禽，实际是借由“柳”的语义引申到“柳梦梅”的姓氏，进而指向柳梦梅这个人。再如“石”这个意象，《诗经》中有“我心匪石，不可转也”，“石”有“稳定、坚贞”的含义，石道姑说“长恨人心不如石，每逢佳处便开看”，表面是对“人心”的评价，实际是把自己与陈最良对比，认为自己最可靠。
　　总之，汤显祖依据作品具体情境创造出了丰富的双关修辞文本，这种修辞手法在一定程度上使《牡丹亭》一字一句皆耐人寻味，既丰富了文本的内涵，呈现出了委婉、蕴藉的表达风格，又为接受者留下了品味赏玩的余地，带来了文本解读的乐趣。
　　参考文献：
　　[1][明]汤显祖.牡丹亭[M].人民文学出版社，1963.
　　[2]郑子瑜，宗廷虎，陈光磊主编.中国修辞学通史[M].吉林教育出版社，1998.
　　[3]王占福.古代汉语修辞方法论[J].河北大学学报（哲学社会科学版），1998，VOL23（4）..
　　[4]娄炜利，高万云.吴士文的辞格研究[J].修辞学习，2006.