对高职“工作室化”教学模式几个关键问题的思考(2)

　　“工作室”与“工作室化”尽管只有一字之差，但两者本质上却是截然不同的。“工作室化”教学模式是将艺术设计职业领域中“工作室”这一典型工作模式及其典型工作任务，按照教育教学规律，转换成学习领域的一种全新的学习模式。在具体实施上，即学生通过0.5～1.5年的基础技能学习后，根据自身的发展需求，经双向选择后全部进入各专业工作室。工作室在教学上采用开放式，在师资上由专业带头人、骨干教师和企业专家为核心，组成一支具备教学、研究、实践能力的教学团队；在硬件设备和环境上符合生产需求和企业岗位环境；教学内容上以社会真实项目为驱动；将工作室作为依托参与社会服务和竞争；以完全职业化的形式在工作室中完成专业课程学习。
　　以国家示范高职院校——上海工艺美术职业学院为例，经过近几年的探索，该院的“工作室化”教学模式已经发展得十分成熟。通过对该院“工作室化”教学模式的实地调研、学习和研究，我们总结出了一些值得借鉴的做法：（1）工作室覆盖了所有专业和学生，由工作室变成了“工作室化”；（2）工作室根据艺术设计职业领域典型工作室而建立，符合职业化要求和岗位发展需要；（3）工作室依托于“工作任务导向”的项目化课程，以真实项目为引领；（4）工作室教学团队突破了原教研室的边界，跨系内外、校内外，聘请国际著名大师担任团队首席；（5）教学组织上可以跨班级、年级甚至跨专业，学生根据项目需要组建团队；（6）工作室开放式教学，参与社会实际项目的设计竞标，项目成果面向社会化。这一“工作室化”教学模式的优势十分明显。它打破了原来的学科壁垒，突出了高职学生的职业能力培养，实现了素质与能力的协同推进，促进教学与就业的自然衔接。其本质是学生主体、能力本位，“做中学、做中教”。②是真正体现高职艺术设计教育特点的一种人才培养模式。
　　三、高职“工作室化”教学模式的实施关键
　　如何推进高职艺术设计类专业“工作室化”教学？在实施过程中如何准确把握其内涵，并提供具有可操作性的具体策略？这是“工作室化”教学模式得以落实的关键。下面我们就从教学内容、学习情境和学习评价等几个方面来阐释。
　　（一）教学内容的“项目化”
　　“工作室化”教学突出了学生实践动手能力的培养。因此在将典型工作任务转为学习内容的时候，应当把握好工作室“工作”的实质，以“工作任务为导向”。深入分析艺术设计职业领域典型工作任务，将典型工作任务所需的核心能力进行逐项分析，明确其必需的工作职责要求和所需的支撑知识技能，将其转化为学习领域。③再精心设计出易于“工作室化”教学实施的项目化课程，这即是教学内容的“项目化”。需要注意的是，项目化课程设计应明确若干的约束条件，具有清晰的实现目标和具体的检测标准；嵌入其中的理论知识需深入浅出，够用且适宜。而在项目的选择上则既要兼顾行业发展和学生职业成长的需要，又具有典型性、适宜性、先进性和前瞻性等特点；项目类别上应侧重真实项目（社会化项目）的真题仿作、真题真做，以自主研发虚拟性项目为辅；项目设计上要结合课程的特点和学生的认知规律，采取“循环式+分段式”④的方法。总之，“工作室化”教学模式必须依托“教学内容的项目化”，才能真正实现学生在工作室里边学习、边工作，凸显出高职教育在实践能力培养上的优势。
　　（二）学习情境的“职业化”
　　在艺术设计职业领域中，工作室作为一种典型工作模式十分常见。如“首饰设计工作室”“影视制作工作室”等。相对其他专业而言，艺术设计专业工作室学习情境与未来就业的工作环境差异不大，因此，采用“工作室化”教学具有更强的针对性和可行性。这里学习情境的“职业化”包括三个方面：第一，工作室硬件环境的“职业化”。即应当按照具有典型意义的艺术设计职业领域工作室进行硬件环境的布置、改造和建设，配备必要的工作室设施，让学生在真实的“工作室”“公司”或“工场”等工作环境中学习工作；第二，工作室中岗位的“职业化”。即工作室岗位按照真实的职业岗位需求来设置，教师与学生担任各自岗位角色，如老师充当“老板”“设计总监”，学生则扮演“项目经理”“员工”角色等。第三，工作室管理的“职业化”。即工作室还依据真实岗位要求建立相应规章制度，如工作行为规范、奖惩及考核制度等，实行职业化的管理。学习情境的“职业化”能够使学生进入真实的“职场环境”中学习和工作，预演职业化角色，训练工作状态、协调各种人际关系，增强团队意识和沟通能力等。使毕业生能够快速地融入工作岗位，提升高职学生的职业素养和就业竞争力。
　　（三）学习成果的“社会化”