邓以蛰的自然与艺术关系论(2)

　　邓以蛰以为，艺术为的是组织的完好处，形式的独到处了。所谓绝对的境界，就是完好独到的所在。“艺术史上绝造的时期，如欧洲十三世纪——拜占庭的艺术在意大利活动的时期——与后印象派的塞尚一流，以及中国晋唐的人物，六朝的造像，宋元的山水，名家的手笔，无不简切纯厚；举凡文艺复兴时代的设意肤泛的习气，与夫院派画的琐碎平凡的体裁，都丝毫不曾侵入，这真是人类性灵独造的绝对的境界了。真实的现象，是艺术的笔画刀脚，但不是它的形状。它的形状，是感情的擒获，是性灵的创造，官能又争不去它的功劳了。”⑥邓以蛰所举中外艺术史上的例子达到绝对的境界的艺术，简切纯厚，没有设意肤泛的习气与琐碎平凡的体裁，在艺术史上彪炳史册。官能虽是艺术创造中不可缺少的，光有官能，没有性灵的参与，是创造不出艺术的形状出来的。现象与形状之间是有距离的。正是艺术家的感情、性灵的介入，才可能寻觅到有组织、有形状的东西，与自然相区别。自然现象可为艺术创作积累素材，可为艺术之源，但毕竟不是艺术本身，必经艺术家灌注生气于对象，才能见出绝对的境界。有人认为邓以蛰“所谓‘绝对的境界’也就是黑格尔的‘绝对精神’或‘理念’、‘理想’，艺术正是这种绝对精神的感性显现”，⑦下定论似简单，未看到邓以蛰的建构美学理论的可贵探索，并不是黑格尔美学观点的照搬套用。有人看到了邓以蛰“文字中的思想与黑格尔的理念论哲学思想不同”，⑧则是较为切实的看法。
　　邓以蛰说：“诚然：艺术是理想的实现；但是把东西抄写一番，是算不得的。理想不是外界的自然生来有的，你的机体上本能的活动，内中也没有含着理想，只是你心内新奇的收摄，心内新奇的铸造，才说得上是理想呢。造一幅画，写一篇文的程序，正同宇宙间的事物，在哲学家的脑中，融化着渐渐的脱出一个新的见解的一样。哲学家与艺术家所用的体裁，虽都是外界的自然中所包含的现象，但把它造成一个知识、一篇文、一幅画，那就已经脱离了自然，自身成就了一个整东西，永远可以独立存在，理想的实现，是如此的。所以艺术贵创格，就是这个缘故。”⑨邓以蛰充分肯定了理想对于艺术家创造的重要性，理想不是外界的自然生来有的，也不是人的机体上本能的活动，它是艺术家心内的收摄，心内的铸造，艺术家的创造同哲学家的创造一样，有程序上的相同，都来源于自然中所包含的现象，但经由哲学家、艺术家的创造，它们已不是自然的了，而是理想的实现，成就了一个整东西，物化为精神产品，具有相对的独立性了。邓以蛰认为，一派艺术的宗师，方他初领会宇宙间一种新形态新品格，无不是孑然特出，得未曾有的一种境界；久后摹仿的多了，才变成固定的形式。艺术境界的创造，无疑其来源是自然，艺术家的性灵的领会，功不可没。如无人的性灵的领会，自然不可能具有人所赋予的形态品格。“我们言语中有许多形容词，形容自然，其实自然那有这些被形容的品性，初不过是人的性灵的领会罢了，渐渐才变成固有性，足见性灵的领会，影响之大而且确定的地方了。艺术家的理想，转而赋给自然，成就自然的形态品格，哲学家造成新知识，新见解，以启发吾人的认识力，两下的价值正是一样的。”⑩邓以蛰提及了林风眠绘画的杰作，继承了中西绘画的画法，而有自己的融通之地，林风眠所画的《人类的历史》、《金色之颤动》、《挽秋》、《松声》、《晚归》诸作都是富于理想的，凡是山水写生，用的是中国画法，人物是油画。邓以蛰强调了在艺术中理想的不可缺失，回答了艺术超越自然的独特之处，他得出了“不仅是感觉强，艺法精，就算是艺术家，最重要的，还是理想”的结论。这个结论应该说是能够成立的。艺术家与哲学家，分工虽有不同，但都能创造他们的价值，都能够启发我们的认识力，有价值上的相同性。艺术家与哲学家都能够为人们提供精神产品，满足人们不同的精神需要。艺术家的理想要赋给自然，成就自然的形态品格，自然原来没有的意义，艺术家以理想赋予给自然，自然在艺术家的作品里也就具有了意义。自然在艺术的创造中得以生成新的价值，艺术家造就了艺术的新天地，人们能够在艺术欣赏、艺术批评的活动中得以接受。