邓以蛰的自然与艺术关系论

　　摘要：邓以蛰针对柏拉图所说艺术不能超脱自然（谓自然的摹仿），而造乎理想之境，以为艺术的力量使我们暂时得与自然脱离，它有自身的独特魅力。艺术家的感情、性灵的介入，才可能寻觅到有组织、有形状的东西。强调了在艺术中理想的不可缺失，回答了艺术超越自然的独特之处。他讲的自然比较含混。探讨自然与艺术关系的目的是高扬艺术超越日常世俗的理想一面，要艺术家打破惯性习惯，冲破难关，勇于创造，达到艺术和谐自由的境界。
　　关键词：邓以蛰；自然；艺术；美学；关系；艺术学理论
　自然与艺术的关系，是中外艺术理论家、美学家讨论过的话题，对自然与艺术的认识不同，决定着在这个问题上对两者关系的认识不同。中国现当代艺术理论家、美学家邓以蛰也探讨过这个问题，受到了德国哲学家、美学家黑格尔、意大利哲学家、美学家克罗齐等人观点的影响。邓以蛰对自然与艺术关系的阐发，集中体现在他写的《艺术家的难关》、《观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别》等文章里，我们对其进行梳理归纳，可以看到他建构美学理论的一种尝试，对我们认识自然与艺术的关系大有裨益。
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　　针对古希腊哲学家、美学家柏拉图所说艺术不能超脱自然（谓自然的摹仿），而造乎理想之境，邓以蛰强调：“我们要是细细解析起来，艺术毕竟为人生的爱宠的理由，就是因为它有一种特殊的力量，使我们暂时得与自然脱离，达到一种绝对的境界，得一刹那间的心境的圆满。这正是艺术超脱平铺的自然的所在；艺术的名称，也就是这样赚得的。”①艺术的力量使我们暂时与自然脱离，让我们进入艺术的绝对境界，悦心悦意悦志悦神，这种力量是自然本身所不能够产生的。艺术之所以与自然有别，在于它有自身的独特魅力。“骤然看来，自然这名词是何等可人，仿佛唯自然能对我们吐露宇宙的真消息。艺术若真有存在的价值，必得宇宙的真底蕴它也能吐露一些才算得。”②这里牵涉到自然的真实与艺术的真实，正如自然的存在有它的价值一样，艺术的存在也有它的价值。艺术不是自然的机械复制，不然艺术就没有存在的必要了。艺术之真甚至比自然之真还要真，达到了把握本质的艺术真实，是自然真实的艺术表现。邓以蛰指出，柏拉图不引用艺术为到达理想国——绝对境界——的椎轮大辂，反以为艺术是他们的理想国中所鄙弃的自然的影子。这自然竟是绝对境界——乌托邦——的守门猛犬；艺术若是冲它不过，真要冤屈一辈的了。邓以蛰是坚决不认可柏拉图艺术是自然的影子的说法，这一说法是把艺术看做比自然还要低的。柏拉图出于他的政治的、哲学的考虑，不但看低艺术，还限制不合他艺术理想的艺术的发展。这显然对艺术来说是不公的，当然是不利于艺术的发展的。如果没有公允地看待艺术，对艺术的认识就不能得出正确的结论。
　　邓以蛰问到，为什么要说自然与艺术是两件东西？他先引伸老子的“道可道非常道”这句话说，权也说，“自然可自然，非寻常的自然”。“寻常的自然，反怕是人为的居多，或就是圣人不死大盗不止的圣人的累世功德了罢。这功德深刻在我们知觉里，是亘古不磨的。知觉里这些亘古不磨的典册，够得艺术家的冲锋破阵。”③邓以蛰举艺术家画画为例，说明知觉对于画家的创作有负面影响：艺术家临绘画的时候，一动手，不等到美的程式有所安排，他的知觉就要处处提醒他，务使他感到不是这点不对，就是那点差池。“结果他画的如果是人物，这人物的姿态必定照他知觉的要求：或是临流钓月的姿态，或是倚风怀人的姿态。这姿态必使人人看到，得以欣赏其间的意趣。假使意趣表现得不充分明了时，图中人肤发的色泽，与形体的均势，都算不得什么了。不仅如此，有时还要画出故事来：什么流觞曲水了，什么林下七贤了，这种与文学家争得鉴赏者爱宠的技能，一般画家是不惜他们的精力去实切讲求的。要是山水画呢，一幅中不是崎岖山径，断续行人；就是推窗对景，流连之至。仿佛宇宙之大，终逃不了人的手掌心！倪云林虽觉人类脚迹，足污大地灵秀，但他也舍不了篁里茅亭，为栖息意志之所，似乎美的感得，处处要人事上的意趣做幌子，否则造宇宙就搦不笼来了。”④可见不管是画人物也好，画山水也好，都要受到知觉的左右。画人物画要画出意趣乃至故事，画山水画，离不了人事上的意趣做幌子。知觉给艺术家带来了在艺术创作上习以为常的惯例，妨碍着艺术家在艺术道路上前进。邓以蛰在《中日绘画展览会的批评》一文中也说：“我们从小目根就染了一个贪懒的恶习，不去自己单独讨生活，睁开眼，就要过去的知识来帮助他，好叨点便宜。这个便宜，就是把外界看成一个一个的轮廓，一条一条的横竖直立的线，好做个前后远近左右辨别的标准。这个见不着的绑缚，几乎无人割得他断的！你可注意到这般日之出国的性灵儿，在那边想法子要把他砍断的意思呢？我想画师本领之高低，全看他砍断多少为凭耳。”他山之石，可以攻玉。邓以蛰赞美日本画家为“性灵儿”，他们可贵的地方，是画中见出了他们的性灵。画师要砍断已有知识的约束，他砍得越多，他的本领就越高。画家不受成见的影响，不失去画家的独立主体，就不会失去自己在绘画上的创造力。邓以蛰在中日绘画展览会上看到有几幅画，可以把我们由小传下来的目根恶习敲成粉碎，“性灵儿”用了“参天地之化育”的力，使自然光动的颜色在作品中得以很好地表现。
　　邓以蛰以为：艺术家对于现象，是先要把它的五官性情搬出来，放在时时刻刻变动的现象中当做寒暑表或镜子似的，现象如何动，五官性情就如何的迎合。外界一丝的动静，无不波及性情之弦的。这波及的印象，再嵌入知觉里，若有此伎俩表现出来剔成艺术。这种表现不在整个图书馆里的书籍中，乃在一部艺术史上。到近世印象派——前印象派的绘画，格外聪明伶俐，表现得也格外真实。但这不过是现象的真实。“现象是自然界的东西，最是变动不居的；不是性灵中的绝对的境界。艺术得到现象的真实，原不是它的分内事。要是它不向前进时，柏拉图是要驱逐它出境的！所谓艺术，是性灵的，非自然的；是人生所感得的一种绝对的境界，非自然中的变动不居的现象——无组织，无形状的东西。”⑤艺术是有组织、有形状，是性灵中的绝对的境界，性灵不是神秘不可知的，性灵为人生所感得，它是人创造出来的，艺术有高于自然之处，这是艺术反映自然的特殊性质所使然。一幅画如果只满足于画得像，是远远不够的。画家画的东西与所画自然的东西比，不如原来的东西真实，画家不能以画得像为满足，而是要讲求艺术真实，突显出自己的性灵。画家在创作作品的过程中，应予充分考虑如何表现所画对象的精神，如何在作品里体现出来自己的艺术理想。
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