论中国美术理论研究的中国性(3)

　　我们提出“中国性”的美术理论，不是对西方的美术理论的否定，而是着眼于中国的现在与未来进行自主的选择，主动的融合。对待传统问题上，我们也应该把重建的落脚点放在现在与未来，不应该将美术理论简单地回归到中国文化传统之中。概言之，结合当下社会情况与社会需要，对中国传统美术理论进行深入分析，立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用中国性的艺术形式创作，表现当下中国人的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
　　就中国传统的艺术理论中，中国文人艺术是中国文化所独有的一种创作精神，也是中国独树一帜的美学趣味。中国人以宇宙宏观所界定的美学观念，师法自然的精妙变化，是西方艺术没法超越的。中国的艺术就是要有中国味，用有中国味的艺术形式去揭示中国人今天真实存在状态和精神状态，这也是具有“中国性”艺术作品得以呈现的内在要求。同时，中国艺术的魅力是有意境，中国当代艺术的魅力也不例外，是否有意境一直是我国一切优秀艺术品的共同追求和最高级的审美特征，也是西方人喜欢中国艺术的真正原因。但中国当代艺术受西方艺术思潮的影响，文化价值让位于感官愉悦，艺术作为精神家园的地位不断被消解，艺术逐渐走向大众化、平面化、娱乐化，消解了人们对理性的崇尚和对理想的追求，艺术作品的思想深度被弱化，真正有意境的作品凤毛麟角，艺术家由普遍意义的人道关怀转向个体生存状态的呈现，大量的作品充斥着粉色、漂浮、茫然的浅层次情绪，能引起人们形而上思考的、具有深层意蕴或深沉的哲思境界作品却很少，而正是这些有“诗意化的意境”的艺术才是最具中国性和最具世界影响力的艺术，也最能展现中国艺术的生命力艺术。
　　总之，在具有中国性的美术理论研究中，我们既不能简单以市场为导向，更不能以中国古代的艺术标准和当今西方的艺术标准为导向。艺术审美的本质具有非功利性，艺术品中的思想深度和审美趣味仅靠市场价值难以衡量。艺术的存在，从源头上讲是人类认识和探索世界、人生的工具，是对世界、人生的追问和思考的工具，艺术是艺术家在艺术创作过程中通过活生生的感性世界、创造出具体的艺术形象，间接地像哲学思考一样对人生、对世界等问题进行根本性的体验与思考。艺术家对生活体验的过程就是艺术家进行艺术思考与探索的过程，体验与思考的深度就是艺术作品中艺术思想的深度，所以优秀的艺术需要艺术家深层次的思考与体验。中国当代艺术要呈现自身的价值，需要中国艺术家立足于中国社会和中国文化的根基，运用本民族独特的艺术形式、艺术手法，对中国当代社会生活进行深入体验、思考与表达，思考的现实问题越重要，艺术家的体验越充分、思考越准确、表达越精彩，艺术作品的价值也就越高，我们的艺术在世界艺术的舞台上就越有自己的独特魅力。