“虚构”的真实

　　摘 要：搬演伴随着纪录片的出现而出现，有关其争论到现在还有余音。大多数情况下，为了弥补环境上带来的不便，搬演也不失为一种更有效的方式来向观众展现真实，其最终目的还是要为真实服务，如何把握一个度也是值得我们深思并反省的。

　　关键词：纪录片 虚构 搬演 真实

　　纪录片真实有着极其复杂的深刻的内涵，从它诞生起就与虚构纠缠不清。从弗拉哈迪的搬演到维尔托夫的“电影眼睛”的真实，其实虚构还是存在于其中的。纪录片是主观性与客观性的统一，之所以强调客观性，实际上就是强调它所表现的对象应该是现实中真正存在的事物。纪录片不断发展，其形式也开始了多样化，表现形式也越来越丰富。纪录片的内容、形式、表现手法等逐渐丰富，人们对在纪录片中如何能更好的表现真实也给予了更大的包容，这无疑给了纪录片更宽广的发展空间。在观众眼中，纪录片是有一定权威性的不同于故事片虚构的真实，而在拍摄者眼中，纪录片是自我选择下的视角的纪录，镜头所现并不一定是最真实最全面的，但绝对是作者眼中最贴近真实的内容，对于被摄者而言，这不是一个表演的舞台，即便是搬演也应是对历史的客观的还原。

　　一、 纪录片中“搬演”的概述

　　1.“搬演”的发展

　　纪录片被认为是“真实”的展现，它包含了真实世界的人、事、物等因素，也如英国纪录片之父约翰·格里尔逊说的那样，是“对真实事物做一种有创意的处理”。通常意义上讲，真实是纪录片的第一原则，而搬演，恰恰破坏了这一原则。但是，从纪录片的诞生直到今天，其中的搬演从来就没有绝迹过。

　　卢米埃尔兄弟被认为是纪录片的鼻祖，在《工厂大门》等纪实类影片大获成功之际，观众接触到了搬演。Barsam在他的《记录与真实》一书中说这部影片“在自然的同时也包含了夸张”。聂欣如教授曾提出以下几点质疑：

　　（1）工人们出厂分别从左右两各个方向出画，难道就没有可能有人向着摄影机走来。

　　（2）工厂的工人有百余人之多，竟然没有一个人看镜头。

　　（3）出场的顺序是女工在前男工在后，不太能想象工厂的男工都如此“绅士”，让女士先行。

　　（4）工人的服装远较一般的情况正式。

　　（5）工人行走的速度较正常情况快。

　　（6）看门人在工人出厂之后，可以从容关门，不必加速。

　　我们参考这些细节发现，《工厂大门》或许是卢米埃尔事先安排好的情节。对此，我们注重的是这种生活常态的真实性，还是事先告知刻意回避的虚假性？这本是一种刻意的真实。我们暂且不讨论纪录片的开创是否应该归结于卢米埃尔兄弟，不过，这种纪实确实为卢米埃尔兄弟带来了大量收入，而他们也将此手法延续下去，一方面让观众看似真实，一方面也在让观众掏腰包来观赏他们认为的真实。他们把搬演当做了一种盈利的手段。

　　之后搬演的发展似乎纯粹了许多，导演把它用来还原现实，而非直接盈利。如英国纪录片先驱者格里尔逊、被誉为“纪录片之父”的弗拉哈迪以及伊文思等人，都站在纪录片真实性的立场上。格里尔逊曾对纪录电影提出了三条原则，总结起来就是纪录片通过在真实的场景中拍摄真实的人物和素材，要比在摄影棚中的拍摄影片更加丰满、形象，也更能引起人们的兴趣。然而，当他拍摄《夜邮》时，由于当时的拍摄条件无法满足在自然环境中进行完美的拍摄，他又不得不违背自己的意愿来进行搬演，但是这丝毫不影响观众对其真实性的肯定。弗拉哈迪在拍摄《北方那努克》的时候也采用了全程搬演，片中的爱斯基摩人则是完完全全按照导演的指示去做，对于弗拉哈迪来说，“爱斯基摩人的全面协作是他的工作方法的核心”，最具代表性的当属捕海豹的情节。对于这种不得不进行的搬演，伊文斯在《摄影机和我》一书中说：“重现现场”给纪录片的摄制引入了一个非常主观和个人的因素，导演的正直——他对真实的理解和态度——他说出主题的基本真理的意志——他对观众的责任感的理解。作为一个艺术家，他正在创造一个新的现实，这个现实会影响到观众的思想，并激励他们按他的影片表达的真理去行动。不包含这些‘主观’因素，纪录片的定义就是不完整的。”在伊文斯眼中，负责任的导演即便加入主观情节，其目的也是使观众有一个在场的体验。因此，在默片时代，搬演使内容升华，而非票房。

　　进入20世纪60年代， 16毫米的肩扛式摄影机和同步录音设备促进了“真实电影”、“直接电影”等流派的产生，搬演本身也是不允许出现在其中的。

　　到20世纪末，纪录片与搬演衔接的愈加成熟，这却引发了人们对“真实性”的质疑，适当的还原一方面可以让观众增进对事实的了解，而另一方面则会使搬演式纪录片变成剧情片。这种搬演式纪录片常见的手法为，若纪录片讲述一件已经发生过的事情，则由搬演的方式再现当时的场景，再配以当事人的采访，二者相结合给观众一个清晰、完整的视角。

　　如今的纪录片，搬演手法依旧沿用，始终没有达成一个共识。只不过在支撑并且还原真实这个前提下使用可以说是不违背真实性的。