画中有话(2)

　　4.透视分割

　　在图画书中，有斜线或倾斜构图的画面大致是运用透视方法来表现的，也可以称为“视角”。这里所说的视角是指观察的俯仰角度。视角是构图的一个最富于戏剧性变化的因素，它积极配合主题，让故事的视觉语言变得跌宕起伏。布鲁斯·F·卡温在《解读电影》中把拍摄角度归纳为鸟瞰（垂直往下看），俯角、平角、仰角和“虫视”（垂直往上看），可借来分析图画书的不同视角。⑧俯视特别适合表现广阔的场面，如田野、森林、建筑以及人群等。特别是这类透视会产生较大的变形形象，因此，无论是存艺术领域或是在其他领域内，这种视角均被限制在某种特别的情形下来使用。例如，有意夸张物体的空间形态，或有意对被表现的物体施加某种主观态度等。在《月下看猫头鹰》中，俯视画面几乎可以认为是从猫头鹰的主观角度来看整个环境，开头的雪原采用俯视构图，左下角的房子、远山遵循了透视学原理。树下站着的爸爸和孩子的画面中，模拟猫头鹰的视角进行俯视。这种处理手法使得画面与文字是两种不同的叙述方式。文字是以孩子的口吻讲述，而画面都是在表现独立于两个人物之外的第三者所看到的东西。这种画面构图方式一改传统的平行透视的构图，给读者一种不同的阅读体验，也使得画面更有故事性。

　　透视分割常常与斜线分割结合起来对画面进行布局。如美国画家莫迪凯·葛斯坦的《高空走索人》中，主角开始在高空行走的时候是一个俯视角度，绳索成为斜线分割线，透视遵循了近大远小的原则。这种构图不仅交代主人公所处的环境之险恶，也使画面具有冲击力，增加了故事的紧张气氛。德国画家塞巴斯蒂安·麦什莫泽的《松鼠先生和月亮》也采用类似的构图，通过透视，不仅使松鼠先生的大小趋近于“月亮”，而且也将松鼠先生的惊恐内心活动表现出来，同时也交代了“月亮”所处的环境，为接下来的故事发展做好铺垫。

　　（三）色彩设计

　　在现实中或绘画构图中，色彩与形状是相互依存的关系，所以人看待色彩的方式并不是孤立的，而是受到形状和整体画面的影响。通常，构图中的形状主要起到传达叙事性信息的作用，色彩的作用则更倾向于感性，起到传达画面感情、营造画面氛围的作用。

　　颜色的联想和象征使得色彩在画面上的运用具有很强的感性限制，正如红色象征热烈和活泼，绿色象征和平与自然。在图画书中，更多地用颜色的联想和象征来进行画面叙事。通常，画家通过色相的变化渲染故事情绪，或者通过色彩的细微过渡暗示时间，推动故事的发展。色彩的饱和度和明度也可以起到突出画面主体和暗示的作用，如日本太田大八的《雨伞》、意大利大师罗伯特·英诺森提的《铁丝网上的小花》。

　　在色彩设计方面最巧妙并且叙事效果最直接的是美国乌利·舒利瓦茨的《黎明》。《黎明》的灵感来自于中国唐朝著名诗人柳宗元的《渔翁》，画的是水彩，却借用了中国传统水墨画的晕染技法，让不同颜色自然地融合在一起，产生了漂亮的过渡效果。整本书几乎没有什么情节，时间是贯穿始终的线索，使得即使不加文字，也可以毫无障碍地看懂。书的开始是仅仅占据书页中央拳头大小的深色，模糊得什么也看不清。随着翻页的进行，画面越来越大，颜色越来越清晰，仿佛是从沉睡中醒来，慢慢睁开了眼睛。老人和孙子将小船划向湖心，画面色彩从蓝色忽然变成了黄绿色，铺满了整个跨页，颜色几乎要从纸上溢出来。这种视觉上的变化让人深刻地体会到黎明的过程在朝阳升起的一刻达到高潮，同时，故事戛然而止。围绕“黎明”这一主题，故事所表现的是日出前的景象，从整体到局部构思色彩基调，所要表现的主题决定了全书的主色调是冷色调。而在全书最后一幅画面里出现了对比的暖色调：黄色和淡粉色，强化了日出的意境。

　　《黎明》中色彩的变化是随着翻页的动作展现出来的，变化在时间中产生，日出也在时间中酝酿。因为人们对色相的感应往往是直接的，是受到特定的环境背景的影响。画家从黎明前的黑暗开始，将我们带到太阳升起之前的时间，深蓝色，紧接着蓝色、天蓝色、淡蓝色，这些都是人们对黎明前自然样貌的基本色彩的认识和了解，人们很容易就明白是在表现黎明前的天光水色。画家又通过画面的大小和色调的变化让人了解时间在流逝，以加强节奏，日出也是自然而然的事情了。同时，本书也运用了色彩的对比，日出前和日出后的山均有色彩表现，日出前的山是昏暗的颜色，而日出后的山是翠绿欲滴的颜色，饱和度很高，与先前的黑暗形成强烈的对比，发挥了色相的作用制造艺术效果，加深了读者对黎明的印象。《黎明》画面大小与色调的变化，是这本图画书成功的决定因素。作者对于椭圆形的画面、色调的变化以及情绪、进展的速度和节奏，甚至静与动，都有深思熟虑的安排。“只是依靠天光水色的微妙变化，表现了一个黎明的全过程，可以这样说，《黎明》是一本极其宁静、完全依靠意境取胜的图画书。”⑨

　　色彩的变化——包括冷暖变化和色彩的明度、纯度、色相三属性——是画面叙述的一个重要方式。因为大部分图画书的发展主线都是时间，随着时间的变化，色彩也应有相应的变化。在处理现实与梦境以及时光的转换的情况时，运用色彩的变换是很容易、很流畅的手法。然而，在创作时也应注意色彩的使用，不能一味追求色彩和图案的光鲜亮丽，图像繁复，色彩纷扰的画面会干扰阅读，反而降低阅读体验，导致图画书整体水平下降。

　　（四）图画动力学与翻页

　　叙事是大部分图画所具有的属性，包括中西方绘画。如西方的宗教主题绘画《受胎告知》《基督受难》等和中国的《捣练图》《步辇图》等。但是，用画面讲故事，却只有图画书能够做到。图画书中的画是一系列既相对独立又相互联系的画面，图画的这种逻辑连贯性是图画书画面区别于普通书籍插图的重要标志，也是实现图画书画面叙事功能的重要保障。⑩从某种意义上说，图画书的形式和中国古代长卷绘画有些类似，如《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》，均采用多幅画面进行叙事。但是，图画书的逻辑连贯性更为严谨，这种特性也成为评价图画书优劣的基本要素之一。

　　松居直先生曾经在《我的图画书论》中写到这样一件事：他问自己的两个儿子最喜欢看哪本图画书，两个孩子叽叽喳喳地说着一个关于牛的故事，但是，松居直先生自己怎么也不记得书架上有这么一本书，所以孩子们就去取了给他，他接过一看，原来是一个外国画家画的《魔法小牛》的故事。书中是外语，他问孩子们是怎么能看懂。原来孩子们看了一张图，翻过一页看到接下来的图，在脑海中把两张图中间发生的事进行想象，把两张图所表现的内容衔接起来。松居直先生由此感叹，优秀的图画书，即使是不识字的孩子，也能自己看懂。加拿大学者佩里·诺德曼（Perry Nodelman）指出，图画所描述的视觉对象的意义大部分仍来自图画内部，尤其各对象之间的关联方式。他把这种关联方式称作“图画动力学”。关联的形式大致可分为两种：一种是图画的二维平面上各对象的关联；一种是图画所暗示的三维空间内各对象的关联。{11}通过多幅图画的连续表达，具有时间性的故事情节便展现在读者眼前。要使图画书的画面发挥其叙事作用，画面之间的衔接、连续是至关重要的，这种衔接推进了故事，有效地控制了读者的视线流动，并将读者一步步带入下一个情节，起到了串起整本书的关键线索的作用。这种画面之间的衔接主要是通过“翻页”这一动作来实现的。即：图画动力与翻页使图画书的叙事成为可能。

　　值得一提的是，“翻页”在本文中的概念不仅仅是像其他所有的装帧成册的书刊或报刊那样能够翻过一页那么简单，而是通过“翻页”这个动作，图画书完成了叙事的任务。翻页本身也是图画书的一个功能，但考虑到它的完成最终为图画书叙事服务，因而本文也将其作为图画书叙事功能表现的手段之一。“翻页”也不仅仅作为辅助图画叙事的表现方式这么简单。作为图画书特有的功能，其具有引起读者兴趣、推动故事发展、暗含故事线索等作用。但作为画面叙事的表现方式，它的作用可见一斑。

　　正如松居直先生的儿子所做的那样，孩子们看到两幅画，觉察出这两张画中的不同，通过想象将两张画面中间没有画出来的部分在脑海中补充完整，使两幅画所表现的故事衔接自然、流畅。孩子们通过看画明白整个故事的大概意思，这就是图画书所带给孩子的翻页的乐趣。而图画内部各个事物之间的关系、形态的微妙变化也能暗示出故事的发展。每一幅画都在叙事，多幅图画组合到一起共同叙事，图画书的画，从个别到整体，从微观到宏观，无不在体现着这一重要功能。如美国玛莉·荷·艾斯的《在森林里》，主人公在森林中遇到一个又一个动物，每翻过一页就能看到他和先前的动物遇到新的动物，接下来的画面即是新加入的动物跟在了队伍的后面。在这里，即使不看文字，我们也能很清楚地看出故事的发展。这种叙事的方式很大程度上是通过前后画面的对比完成的。又如佩特·哈群斯的《母鸡萝丝去散步》，是一本装饰风格的图画书。第一幅画面是母鸡萝丝在前面走，一只对她垂涎已久的狐狸正要扑上去；第二幅画面是狐狸跳进了水坑里，罗丝依然在前面昂首阔步，似乎对身后的混乱毫不知情。在这本书中，狐狸被面粉袋砸中，踩到了铁耙，被蜜蜂追……这种循环一直持续到母鸡罗丝回到家吃晚饭。文字丝毫没有提到狐狸的存在，但是读者们一眼就能从图画的前后变化中看到发生了多么惊心动魄的故事。翻页对故事叙述效果的影响可见一斑。在这个动态的过程中，画家加入更多的能让读者主动参与故事的叙述的设计，能使阅读过程更具体验性和娱乐性。尤其是在儿童图画书中，正如李莉在《多维的叙事——绘本设计的时空维度研究》中认为的：“这种互动设计使儿童能够亲身参与到故事情节中，充分地调动了他们的阅读积极性，使阅读成为轻松、愉快的游戏。”{12}

　　（五）细节设计

　　故事是图画书的灵魂。读者——特别是孩子的目光不仅仅在于角色形象和场景设计，他们更擅于发掘画面中不容易被注意到的细节。很多图画书作家会深入探究和仔细剖析如何使故事引人入胜。一本书若要画得好，就需要丰富的细节隐藏其中，起到支撑故事和丰富画面的作用。英国图画书大师安东尼·布朗说：“图画通常会讲一个与文字无关的故事，而且通过图画我们可以看到主人公的心理感受，发现一些线索，这些线索会告诉我们下面会发生什么。孩子们会非常关注这些细节和线索，但这些细节和线索是家长们经常忽略的。”典型代表是他的《朱家故事》，在这本书中他运用大量的细节刻画精心营造出推动叙事、揭示人物关系的场景，对于画面中的每个细节都用心考虑，赋予隐藏的细节以深刻意义。这些隐藏的细节巧妙地推动故事的发展，不仅巩固了整个故事，为深入了解文字蕴藏的信息提供了途径，也为阅读带来更有趣的体验。他的图画书很容易被重复阅读，每次阅读都可能有新的发现。《朱家故事》的文字与图画巧妙结合也是一大亮点，在此我们仅讨论其细节设计。

　　封面上是妈妈背着丈夫及两个儿子的画面，三位男性把女性压弯了腰，这种表现方式与法国大革命前夕揭露农民被教会和贵族压迫的生活状况的一幅漫画十分相似。安东尼·布朗在这里暗示爸爸和两个儿子对妈妈的压迫，将整个家庭的生活重担都压到了妈妈的身上。而猪的形象是慢慢出现的，在爸爸和儿子坐在早餐桌前的画面中，每个人都长大着嘴，包括报纸上的人。同时，这种张嘴要饭的状态像极了猪。在朱先生晚上朝太太喊话的时候，他胸前的胸章、投影在墙上的影子，已经有了猪的形态，他的衣服纽扣也像极了猪鼻子。在孩子们放学回家后，墙上的开关、门上的把手、墙纸上的花、壁炉上的照片和花瓶、画中的人都变成了猪的样子，画中的女性却不见了，暗示了之后发生的事。最后，一只猪蹄拿着朱太太留下的信。自此，三个人的头部全换成了猪头。一切事物，包括钟表、月亮、锅碗瓢盆、灯罩、电话都变成了猪的样子，甚至狗的鼻子也变成了猪鼻子。家里的生活一团糟了，这时，朱太太走了进来。使得整个家庭从此变了样。值得注意的是，在这之前，朱太太都是小小的身影，看不清样貌，但是在这一画面中，她对父子三人来说就像是一个救世主，自信的神情和超出了画框的高大身影让她显得高高在上。虽然文字中没有说明，但是画面中父子三人却是跪在地上的，这里暗示出以朱太太为代表女性的地位得到重视与提升，传达出作者提倡性别平等的立场。

　　享誉世界的美国作家和儿童插图画家莫里斯·桑达克是第一个国际安徒生奖获得者，他的非凡的艺术成就对现代儿童文学的发展影响深远，被称为“童画界的毕加索”、“图画书创始以来最伟大的创作者”。在他的《在那遥远的地方》中，爱达哄小妹妹的时候，窗外的远景及向日葵都在随着故事的进展而变化，各自暗示着事态的发展。爱达在雨中寻找自己的小妹妹的画面中，左侧是两个水手和停靠在岸边的船，往右依次是在山洞中的小妹妹、小妖怪们、凉亭中的妈妈，右侧是睡在山坡上的牧羊人；在她抱起小妹妹回家的时候，林中小河流过的小木屋中，被认为是莫扎特的钢琴家正在屋中演奏，牧羊人也领着羊儿走向远处的山坡。这些事物有什么寓意？为何出现在画面的这个地方？这些都是画面叙事的表现。

　　细节即是存在于画面中不引人注意但值得深思的地方的内容，在安东尼的作品中，每个事物都有值得推敲的地方，细节起到暗示的重要作用，使得故事的发展得到充分的铺垫。细节设计对图画书所叙述的故事有着引导作用，儿童更多地会关注细节。细节不是每本图画书的必要手段，但它就像是画家与读者之间的游戏，增添了图画书的趣味性，是一种使故事发展更自然更富吸引力的手段。