数字时代的视觉传达专业的内涵与外延(2)

　　二、数字时代对视觉传达专业的影响

　　1.视觉传达专业内涵的变化

　　随着数字技术的发展，视觉传媒的变化也接踵而至，数字化使视觉传达的方式和手法变得多样化。虽然说视觉设计是核心，传达只是手段，但是数字时代的全新材料和技术，使视觉传达进入了一个全新的阶段。各种高科技的计算机技术，可以将设计师的理念转变成为现实，在以前，设计师的思想和设计往往还要受到技术的制约，但是在数字时代，计算机技术几乎可以让设计师不再受到任何限制，而且还为设计师提供了更多、更大、更自由的发展空间。视觉传达也不再仅仅是局限于平面设计的传达，各种信息的传达都被包含进了“视觉传达”的范畴，不管是影视还是网页，视觉传达无处不在，它正以最直接、最震撼、最有个性的形式向受众传达美。

　　在数字时代，不少设计师已经打破了传统平面设计的局限，开始采用多种材料相结合的设计手法，比如拼贴、打破重组、解构等，熟练地将各种设计手法运用在设计的过程中，使作品的视觉效果更具有冲击力，也使作品变得丰富多彩起来。由此看来，数字时代下的视觉传达专业在内涵上已经有所改变，正在向多样化、丰富化、个性化转换，电脑技术的开发为设计师们提供了更多的设计方法。很多软件将二维、三维空间结合在了一起，产生了多视点、多层次的艺术效果，能够达到一些现实生活中无法实现的艺术效果，为视觉传达设计注入了丰富的内涵。

　　2.视觉传达设计专业外延的拓展

　　数字技术的迅猛发展，使视觉传达设计的内涵及传播方式也在发生改变。借助于数字技术，信息传播可以在更多元化的方式下实现。打破了传统的视觉传达设计以往平面的、静态的传播方式，以个性化的、快速而富有刺激的视觉效果传递着各类信息。数字化技术使视觉传达设计内容向更加艺术化、多元化发展，内容和形式变得更加丰富。③

　　数字化技术使视觉传达设计由传统的单一媒体传播向多媒体传播、实物信息媒介向数字信息媒介转移，打破了以二维静态印刷品传播为主的时代，而把图形图像、文字、声音、影像等有机结合为一个整体，从而使信息从表达手段和表达效果上显得丰富化，突出视觉艺术感，更富有视觉冲击力。④数字时代对视觉传达设计的设计理念、制作手段、媒介选择、传播方式都提出了新的机遇和挑战，在思维方式、视觉样式等方面产生了深刻的变化。由传统的视觉二维空间向三维、四维方向发展，静态设计向动态设计转变，物质性设计向非物质性设计延伸，单项传递信息向信息交互设计发展，视觉传达专业与其他学科相互交叉、跨界发展成为必然的趋势；且应用领域也将进一步延伸到网页设计、游戏、UI界面设计、广电、环境建筑空间等领域、行业，数字时代为视觉传达专业创造了无限的可能性，为它的发展带来了巨大的技术支持。

　　三、视觉传达专业人才培养应对思路

　　1.加强专业基础教育

　　即使有先进的科学技术，视觉传达的主要教学内容也应该首先是视觉，然后才是传达。所以我们必须要加强学生的专业基础教育，笔者认为可以从以下两个方面进行加强。

　　（1）强调对学生审美的培养

　　随着经济和科技的发展，随着社会的发展，人们的文化水平也随之提高，越来越多的人开始欣赏艺术、消费艺术，高校只有根据社会的需求，提升视觉传达专业人才对于美的认识、理解和表现能力，才能创造出有个性、有新意的优秀作品。从国外的一些艺术学校和当代艺术教学中的教学经验来看，提升学生的审美能力是培养视觉传达专业人才的必要内容，学生只有具备欣赏美、理解美的能力，才能创造美。培养学生的审美能力，就是要在课程中注入更多美学原理、美学史、中西方美术史、艺术赏析等内容，教会学生欣赏美，这些问题都是视觉传达专业人才在步入设计行业之前的必修课。如果教学忽略了这一点，只强调设计、传达、表现，忽视了学生的审美意识和审美能力，学生对美的理解就会受到限制，也就无法设计出真正具有美感的作品。

　　具体到教学设计中，就是要优化视觉传达专业的教学课程，将艺术理论和设计基础相结合，通过对设计课程的整合和重组优化课程设置。这样不仅可以加强学生对理论知识的掌握，还可以打破各个学科之间的界限，将各学科之间的知识重点互相融合，奠定学生的艺术基础和设计基础，活跃学生的思维，而且各个学科之间相互渗透、相互影响，也可以促进教学的系统性和统一性，使学生的审美意识和审美感知得到提高。总之，只有在教学的过程中，将艺术、绘画和设计紧密地结合在一起，利用各个学科之间的融合来进行教学，使他们在进行视觉传达设计的时候，注重画面的构图、色调、节奏等内容，让作品成为一种美的象征，才能带给受众最美的视觉感受。

　　（2）提升学生对美的运用能力

　　前面提到，要想成为一名优秀的视觉传达专业人才，必须要具备一定的审美能力，但是只有“欣赏美”的能力还是远远不够的，视觉传达的主要任务是视觉，所以说，如何把握“美”，并且将“美”的概念运用于设计之中，就成了教师们需要思考的问题。视觉传达设计中对美的把握和运用，不同于绘画作品中的艺术创作，它必须要兼顾设计和画面，将两者进行完美的融合，才能够在传达设计理念的同时传达“美”。

　　具体在教学设计中，可以通过一定的教学手段，来锻炼学生对美的表现能力。笔者认为可以多开设关于综合材料创作、世界名画临摹、乡下风景写生等课程，在训练学生将美转化成画面的过程中，让学生逐渐意识到如何将自己心中所想表现出来。表现在具体的设计作品中，就需要从构图、色调、风格、版面等所有画面中的所有一切进行详细的推敲，如果是视频作品，那么就要对画面中的每一帧都进行分解，确保每一帧都是一个完整统一的画面，受众在接受作品所传达信息的同时，也会在视觉上得到一种美的享受。