夏珪艺术特点及其长卷作品分析(2)

　　夏珪与马远风格相近，有很多相通的地方。在师承方面，如马远显然有家学渊源，又受李唐很大的影响；《珊瑚网》记载着夏珪也是师法李唐，《妮古录》里面说夏珪是“师李唐、米元晖拖泥带水皴”，《西湖余志》里面又说夏的雪景学范宽。⑦在取景方面，世传“马一角、夏半边”，而细细酌味，似乎二人“一角，半边”皆有，并无不同。夏珪用笔比马远更简而草草，然其浓淡远近效果尤佳。诚然“夏珪丹青世无双，远近浓淡归数笔”⑧。他们在师承、画风、取景、构图、法上皆有契合之处，也是生活背景时代潮流的结果。而马、夏将身于画院而不止于画院的神气泼于卷中，流注一股清刚之气。这不应了那“信手画成，突兀奇怪，气韵尤高”？⑨

　　夏珪的山水还有一个非常突出的特点，那就是他对长卷的特殊才能。在历代著录中就《溪山无尽图》（清河书画舫）、《江山清远图》（南阳名画表）、山水长卷（真迹日录）、《江山无尽图》（严氏书画记）、《长江万里图》、《雪江归棹图卷》（居易录）以及现存的《江山佳胜图卷》《溪山清远图卷》《山水卷》。本来长卷的形式最适宜表现江南平远的山水，自北宋以来的大师，如董源有《溪山风雨图卷》《潇湘图卷》等，范宽和郭熙都画过《长江万里图》，米家云山也常作长卷的形式。夏珪继承了这一传统，并根据从自己对现实生活的体验和创作的需要，发展了这一创作形式，使其能够更完美、更雄辩地表现内容。他所作的《江山佳胜图》，据记载长达十丈，真是洋洋大观！

　　从现存的《江山佳胜图》上面所描绘的丰富动人的内容看，夏珪对结构的处理，以及开阔的远景和紧迫的近景相综错的处理手法。构图方法十分巧妙，能够把近景和远景的关系处理得十分恰当，并且不失整体的严谨和开阔，说明他的山水画技法已经到了炉火纯青的地步了，《溪山清远图》的结构处理也大致相同，夏珪的独创精神和在传统基础上的新发展是非常显著的。下面以《溪山清远图》为例进行分析。⑩

　　此图纵46.5厘米，横889.1厘米，图中一条山溪流于当中。近景多是连绵不断的大石块。大石块中画有丛树，丛树中现有楼阁。远景是若隐若现的山峦，亦重叠垒嶂。山石的皴法，不完全是大斧皴，或用小斧劈皴，或用长条、短条、点子、拖泥带水皴，水墨也较清淡。山上的丛林用直线勾干，一笔而成，用点子簇叶，点子也较清刚，不似马远那样浓重，全画纯用水墨。汀渚处，用淡墨一扫，略有点勾，画面依然是刚性的，但不似马远画那样刚劲、雄健，而是在刚性中含有一种清逸之气，隽秀而峭拔，所以特别给人清刚秀逸的感觉。

　　中国人擅长延迟模仿，即见到需要描绘的事物和情景时，牢记心中，待到要描绘时，需在心中反复回想，然后挥洒出来。无怪乎中国古代的艺术缺乏西方艺术中的形似，而擅长表达内心意趣和理念的绘画风格。夏珪的这幅长卷，分为几部分描绘，能够做到景移而情不易，实属不易。

　　烟云中，两个远峰，近景是山旁水畔处一片树林，一户人家。树干和马远的画一样，用方直线勾画出反复弯拐的形状，树叶用大小墨点勾写，远山上随意点几组浓墨点，点和勾连同湿润的墨色，皆草草且简略。此图犹似李唐，笔法简劲，墨色潮润。?

　　山水画的构图，一是繁，一是简，其次是简繁不同程度的结合。其用笔一是刚，一是柔，其次便是刚柔不同程度的结合。无论构图，还是用笔，马、夏都是一方面的典型。董其昌研究古代绘画，分为“南北宗”两种不同的风格，他认为“南宗画”以韵胜，以柔见称；“北宗画”以气胜，以刚见称，故尔选马、夏为“北宗”的中坚（选米、倪为“南宗”中坚）。

　　山水画中的皴法繁多，素有写山水十六家之说，即披麻、云头、芝麻、乱麻、折带、马牙、斧劈、雨点、弹涡、骷髅、礬头、荷叶、牛毛、解索、鬼皮、乱柴。?与人物画中的十八描相比也毫不逊色。而到了其成熟时期的马、夏的画简至极、刚至极的地步，后人想再超越实属不易。

　　马、夏都是得到宠信的宫廷画师，生活在南宋中期政权比较稳定的时代，因此有条件安心从事创作，生产大量优秀的作品；可是选取题材和认识生活也受到了一定的限制。他们又同时是生活在祖国江山破碎、政权偏安的时代，因此在他们的山水画中，表现出了坚劲放逸的风格，也可以体会到热爱祖国河山的情感。好比奇峭峰峦，盘根屈铁的树林枝干，就像在这屈辱的地位中，人格向上的挣扎，在这卑微的国势中，人心向前的挣扎。他们旺盛的创造力和现实主义的精神，反映了当时生产上的发展和城市经济的活跃，而在于他们自身，便是把所有的清劲郁勃的人生投向自然。毕竟挣扎也是出于希望。?