论电影主调色彩的审美表现力(3)

　　当银幕里遍布着金黄的菊花台时，张扬的色彩将影片推向高潮。在本该家人团圆的中秋之夜，皇宫内却上演着一幕幕手足相煎、父子反目、夫妻离心的亲情悲剧。金黄的菊花与此前的皇服、甲胄在色彩上具有统一性。在视觉效果上，大片的金黄则更显浓烈。菊花在厮杀中被践踏，散落、凋败，终于只剩下一片满目疮痍的惨黄，揭示了人性的扭曲与阴暗的人心所导致的灾难。色彩在这里实际上占据了影片最重要的前景位置，而人物反而成为一种陪衬。这可谓张艺谋影片中通过色彩来叙事、表现主观情感以及传达观念性内容的最极致表现。

　　其次，影片中的主色调在恰当的时刻出现，与影片画面相呼应具有“点题”的作用。色彩主调通过这一艺术处理手法鲜明揭示出影片主题内涵，从而成为影片的标识性画面，带给观众以深刻的视觉印象与长久的心灵震撼。如基耶斯洛夫斯基的影片《红色》，在影片的结尾处，男女主人公的脸部特写与主调色彩红色为背景是影片留给观众最后的画面。瓦伦婷与奥古斯特遭遇海上风暴后，得到海上救援人员的帮助，幸运存活下来。影片前景中是瓦伦婷侧面的脸部特写，她面色苍白、眼神中透露出忧伤。奥古斯特将手伏在她的肩膀上，向前走去。那些红色的救生衣成为两人身后的背景。红色鲜艳、醒目，为那些沉浸于海难的恐怖与哀伤中的人们带来一抹亮色，也揭示出影片中人物的心灵获得拯救，即将开始崭新的人生的主题内涵。

　　此外，在一部影片之中，单一色彩并不能有所作为。色彩只有进入到结构层面才具有审美价值，只有在各个局部色调的相互关系（或者我们也可以称之为语境）中我们才能正确地理解它的意义。[3]如，影片《1942》的结尾，老东家范殿元领着失去亲人的小姑娘走上了返乡的路，为的是“死也要离家近一点”。影片以景深镜头展现出灰色的山与灰色的路。镜头由低位逐渐升高，转为对人物的高度俯拍，映入画面的背景亦变得舒展开阔。此时，主色调灰色与强光、斑驳的白雪与湛蓝的天空映衬在一起构成了一幅清朗的画面，给影片带来一抹难得的亮色。这一画面虽然难以抹去苍凉之感，但也同时带给人以生的希望，揭示了人物不屈的生命力与生命必将得以延续的结局。

　　综上所述，色彩作为直接作用于观众视觉的电影的重要能指，负载着创作者的生命体验以及它本身具有的对人的视觉的美感效应和象征意义，召唤观众丰富而悠远的联想。[4]对主调色彩进行设计与艺术化处理是电影创作者经常运用的艺术形式。主调色彩在影片叙事过程中被反复强调、一以贯之，以鲜明的视觉形象成为观众重要的审美内容，对其恰当、巧妙的运用对于电影的审美达成具有极其重要的作用。

　　[参考文献]

　　[1]徐恩玉.电影色彩语言的表意功能与艺术特征[D].武汉：华中师范大学，2008.

　　[2]周登富.论电影色彩的表现功能[J].北京电影学院学报，1994（02）.

　　[3]朱文.试论色彩在电影艺术中呈现出的审美意象[J].电影文学，2009（07）.

　　[4]厉震林，陈玲.论新时期电影的色彩美学[J].山东艺术学院学报，2010（04）.