受众心理视角下的名著电影发展策略(3)

　　（二）名著电影创作应优化画面和声音刺激

　　从实质上讲，名著电影是电影导演运用特定的视听语言对文学名著进行新的解释，所以，受众走进电影院，想获得的感官刺激就不是指向文字的，更是期待从视觉和听觉上的享受。作为电影创作者让画面和音效拥有基本“叙事”的功能之外，应有更高的追求，以求满足受众的审美愉悦。如张艺谋导演在拍摄《活着》时，中国民间艺术皮影戏被引入，承担了视觉符号这一角色，这一艺术与电影叙事的结合则大大增强了电影的观赏性和艺术感。张艺谋同时特别注重色彩美学的表现，在影片中对中国红的运用恰当好处，对受众形成极大的视觉冲击。《活着》成为名著电影中高口碑影片之一，与此不无关系。而电影《白鹿原》中振聋发聩的老腔、撕心裂肺的秦腔、凄楚婉转的碗碗腔，更是对电影整体气氛的烘托起到不可替代的作用。

　　（三）名著电影创作应凸显人性情感需求

　　文学名著是精英文化，有特有的历史定位和人文关照。而电影是面向大众的，改编时要做到走下文学殿堂、突破精英、稀释深度，既要迎合大众文化审美情趣，又能兼顾和延承文学名著的精神和内涵，才能让文学名著从“阳春白雪”变成“雅俗共赏”，电影才可能成为大众的电影。基于此，电影在改编原著时，要瓦解名著在某个时代背景下所形成的集体意识，在其中加入创作主体通过故事所引发的个体个性化的思想情感的表达，表现现实的人对生命及时的感悟。这种情感的定位可以超越阶级、时代、种族等，但却能直指人性本质，更能打动人心，引起受众共鸣。改编很是成功的香港电影《青蛇》，其中一个重要的原因就在于同为作者和编剧的李碧华在小说和电影中对人性思想与欲望的深层揭示，能引起强烈共鸣，受众“可以从她笔下人物的身上清晰感受到现代人的影子，体验到现代人的情感与生活”。

　　（四）名著电影创作应有效运用商业元素

　　注意名著电影中的商业元素，要求导演不以意识形态的宣扬为拍摄理念。不少国内导演在对文学名著影片改编时，为了符合意识形态宣扬，刻意地表现政治立场，特意强化名著的时代意义，导致影片有浓厚的说教意味和政治导向，这在名著电影创作中应是力求避免的。电影具有时代性，一些先进的拍摄手段和电脑特技等的引进不应被排斥，这些如能加强影迷的观影兴趣更是无可厚非。此外，名著电影中可增加明星阵容，这是保证一定票房基础。

　　四、结语

　　每部电影都承载了一个导演的追求和特性，而市场经济条件下，电影的成功与否，最终靠市场和受众检验。了解受众心理，在名著电影创作中做到创作主体的个性化演绎与受众需求的统一，实现“文学”与“电影”交相辉映，这是一个不断需要探讨的方向。

　　[参考文献]

　　[1]刘伟，吕宪栋.李碧华《青蛇》与电影的成功联姻[J].文学界：理论版，2010（03）.

　　[2]刘京林.传播中的心理效应解析[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.

　　[3]E·阿伦森.社会性动物[M].上海：华东师范大学出版社，2007.

　　[作者简介]李洪源（1980—），女，湖南沅江人，硕士，湖南外贸职业学院讲师。主要研究方向：职业教育研究、现代文学研究。