受众心理视角下的名著电影发展策略

　　[摘要]文学名著被改编成电影在影坛并不罕见。名著改编电影大多存在“影响力大，票房走高”的特点，但在“吸引眼球”的背后，此类型电影的口碑却众说纷纭。将文学“经典”翻拍成电影“经典”，这是许多电影人努力的目标。而改编后的电影能否成为“经典”，受众是不可忽视的评判力量。本文就电影受众的心理从观影动机和观影期待两个方面进行分析，了解受众对电影的需求，有针对性地对名著改编电影提升，让电影生产者和受众获得“双赢”。

　　[关键词]名著电影；票房；口碑；受众心理

　　文学名著被改编成电影在影坛并不罕见。2012年年末，中国影坛再掀文学名著改编热潮，从陈忠实的《白鹿原》到刘震云的《一九四二》等文学名著都被搬上银幕。在原著已有“光环”下，名著电影要想获得票房和口碑双重丰收，了解受众的期待，迎合受众心理是必然途径。

　　一、现状：名著电影的“势不可挡”

　　名著一般指有价值的出名著作，电影导演将名著进行改编搬上银幕，此类电影被称之为名著电影。据统计，自1930年以来，在改编自文学名著的电影群体中，有25部荣获奥斯卡最佳影片奖，《乱世佳人》《英国病人》《辛德勒的名单》等经典赫然在列。在我国电影的发展史上，名著与电影的交相辉映开始于20世纪80年代末90年代初，以张艺谋成功改编莫言的《红高粱》为起点，苏童的《妻妾成群》、余华的《活着》、王朔的《顽主》和《动物凶猛》、阿城的《孩子王》和《棋王》、李碧华的《霸王别姬》等大批文学作品都被电影导演再次成功诠释，奠定了中国电影在国际影坛的地位。

　　尽管随着中国电影不断商业化，国产电影创作呈现出偏重视觉奇观的倾向，国产大片与文学逐渐割裂，而就在这样的大环境下，文学名著却依然是许多导演热衷的对象。2012年9月，《白鹿原》的上映让电影市场对名著电影的关注再次推向高潮，这部史上“最难拍”的电影既有不错的票房，也存在极大的争议。同时，作家莫言荣获诺贝尔文学奖，他的相关文学作品又成了许多电影编剧和导演跃跃欲试的改编对象，名著电影在电影市场所占份额历来不小。

　　二、分析：名著电影的受众心理

　　从表面来分析电影消费者的消费行为，仅是一个连贯而丰富的动作表象，但行为背后实际上却是包含了复杂的心理活动过程。为何观影？以何种标准衡量电影？这通常与受众在观影前和观影中两个阶段的心理活动有关，即观影动机和观影期待。

　　（一）观影动机：选择观看名著电影的理由

　　不少名著电影在上映初期都会票房不错。如电影《听风者》，上映第一周，票房就过了15亿，它改编自获茅盾文学奖的麦家小说《暗算》；与原著同名的电影《白鹿原》的上映月余，票房为13亿，导演王全安凭此成功跨入“亿元导演俱乐部”，等等。票房高低取决于受众数量，分析受众选择名著电影的观影动机，主要有：

　　1.娱乐心理

　　电影观众选择观看电影的最主要常规动机是娱乐身心，他们通过看电影释放压力，调节身心。此种动机下，电影仅作为一种简单的娱乐方式而存在，电影观众他们以求放松的心理走进电影院，选择名著电影带有一定的偶然性。

　　2.明星效应

　　粉丝追随自己的偶像，成为电影观众选择电影的重要动因。比如电影《白鹿原》的导演王全安，作为中国内地第六代电影导演领军人物之一，自然拥有一部分铁杆“粉丝”，凡是贴上王氏标签的电影都会成为这一群体的选择。而老戏骨张丰毅、刘威、吴刚和新生代明星张雨绮、段奕宏、郭涛的加入，他们各自的大部分粉丝也都会发展成为电影《白鹿原》的受众。

　　3.宣泄动机

　　电影还可以帮助观众进行情感的有效宣泄。弗洛伊德的心理学术语中有“自我“一词，电影观众在观影时容易无意识地将“自我”转化成电影角色，因角色命运悲而悲，因角色命运喜而喜，这个过程潜移默化地激发着观众的观影欲望。名著电影在未上演之前，其中的主要内容会因为原著的影响力而被受众提前知晓，因此，受众可以有的放矢地选择与自己情感需求吻合的电影，这是非名著改编电影难以做到的。

　　4.从众心理

　　从众效应又称“阿希效应”，是指个体在群体中会不自觉地受到群体的影响与压力，因而在知觉、判断与行为上趋向于跟多数人相一致的现象。名著本身的影响力和电影前期的宣传，使名著电影大多是“未映先火”，成为社会热点事件。为了保持与外界保持一致性、追求归属感，受众会走进影院去观看电影，这是从众心理的一种表现。我们采取这一行为方式，仅仅是因为这能使我们与我们所认同的人建立起令人满意的关系。因为我们对朋友本身吸引力或感染力的认同，“一人观片众人皆观”的局面也就容易形成。