受众心理视角下的名著电影发展策略(2)

　　5.经典认同

　　这一观影动机应是名著电影受众区别于其他类型电影受众的最大区别。与原著同名的电影上映，文学名著的影响力很容易将“读者”转换为“影迷”，会将他们对小说的认可移情到电影当中去。比如当张爱玲的代表作《倾城之恋》被同为女性的香港导演许鞍华搬上电影银幕时，为小说深深折服的读者定是蜂拥而至的。

　　（二）观影期待：影响名著电影口碑的要素

　　口碑，在辞海中被解释为“比喻众人口头上的称颂”，电影口碑的获取与受众观影期待存在密切关联。在名著电影的受众群体中，因原著慕名前去观影的受众占了较大份额，他们在名著电影的接受中，所持观影期待具体有以下几个方面。

　　1.比对情节

　　将电影与原著情节比对着看，这是名著电影受众常有心理。由于受到时间的限制，电影对原著会有不同程度的改编和删减。以电影《白鹿原》为例，原著有两族三代绵亘半个世纪的故事容量，改编后的电影则主要围绕白嘉轩、鹿子霖、田小蛾、黑娃、白孝文、鹿兆鹏等几个主要人物展开，将人物的命运处理得极为凝练，戏剧性也大为增强。但也因为这种删减，电影出现了时间跨度的缩小，电影中多数人物命运的不知所踪。而且诸如“晒枣”和“泡枣”的细节的交代不清，让没看过原著的受众只能靠猜谜，对原著有所了解的受众靠联想原著对照揭晓谜底，这些势必会影响到受众对电影的评价。

　　2.视听愉悦

　　电影受众皆具有七情六欲，其感情欲望往往存在于无意识深处，渴望满足和释放。人的欲望一旦满足，紧张的精神状态就得以改观，身体就会呈现和谐状态，在放松的状态下，人的感官可进入全面愉悦阶段，这就是人的精神心理的“愉悦原则”。在观影中，电影的视听效果最能直接满足和刺激受众身心。电影通过声音、图像来构成的审美意象，具有直观性和形象性，受众在观看电影时获得视听愉悦是原著无法比拟的。但原著对氛围的烘托、环境的描写、人物的塑造都是用文字来呈现的，是间接和无限的，每个受众在阅读时都可以再创造，也就是常说的“一千个读者有一千个哈姆莱特”。而电影将这一切具体化以后，剥夺了受众的再创作空间，这种可感的画面、形象、声音是否符合受众在阅读原著时所产生的期待，也将会影响到电影的口碑。

　　3.审美升华

　　作品主题的有深度有内涵，是文学和电影获得持久生命力的保证。为文学名著所打动的名著电影受众期待着，电影能将以生动的形式表现原著的深刻内涵，而不单是具体的人与事。电影创作过程中对影片内涵深度的把握是否到位，直接影响到受众这种较高精神层面的需求能否满足。此外，在原著已经获得受众认可的前提下，名著电影能否用另一种更立体的艺术形式触及人丰富的精神世界，这是电影创作者应该加以考虑的。小说的灵活叙事和创作空间，往往让作品拥有宏大而多元的主题。而电影受到容量的限制，经常只能取其中的一条主线进行表达，导致其他主题的弱化或模糊。电影受众对作品内涵的丰盈与否的判断，也势必反映到电影口碑上。

　　三、基于受众心理分析基础上从文学“经典”到电影“经典”的探求（一）名著电影创作应处理好与原著的关系

　　受众将电影与原著对比，是名著电影必须面对的现实，容量的控制和情节的取舍是解决这个问题的关键。学者李欧梵认为“一流的电影改编自二流的小说”，这句话折射出电影的“有限性”，这种有限体现在时间、空间和表达方式上。所以，选择合适的文学作品进行改编应放在第一位考虑。[JP]

　　其实，应该区别对待不同文学作品。有些文学作品偏重思想性、哲理性，特别是那些不以多情节、内容见长的短篇小说，挖掘和探究其思想底蕴是在改编时着重思考的；而对于一些情节性、故事性较强的中、长篇作品，改编的策略主要是提炼、浓缩，注意渲染典型环境、提炼典型情节、刻画典型形象，抽取文学作品中典型的环境和情节来塑造人物形象。