嘉善新田歌的创作与田歌文化保护传承的内在机理(2)

　　另一篇是《江南民歌中的一支奇葩——嘉善田歌结构及音乐特点分析》，发表于1997年的《音乐学习与研究》，作者是浙江艺术职业学院的非物质文化遗产专家施王伟。作者在文章开头阐述的主要观点是：嘉善田歌与一般的二句体和四句体山歌相比更加丰富，以节奏自由散唱、旋律悠长、行腔柔婉为特征。主要有七种唱调：包括多人接唱的“落秧歌”“埭头歌”“羊搔头”“嗨罗调”以及独唱的“滴落声”“急急歌”“平调”。之后作者重点分析了“落秧歌”“埭头歌”和“滴落声”这三种曲调的特征。从作者的分析来看，多人接唱的“落秧歌”“埭头歌”与金梅一文中提到的“大花名”的风格较为接近，而“滴落声”的旋律特征虽在分析过程上与金梅一文不同，但也指出了结束句向下进行到徵音的特征。这篇文章更加细致全面地分析和介绍了嘉善田歌的曲调分类和风格特征，因此成为其他嘉善田歌研究者的重要参考文献。

　　第三篇文章是以传统嘉善田歌的代表作品《五姑娘》（非后来的音乐剧《五姑娘》）为例，来分析嘉善田歌的音乐形态结构，该文是《嘉善田歌的音乐形态探析——以〈五姑娘〉为范例》，在此不再赘述。

　　除上述两篇论文是专门分析和介绍嘉善田歌音乐形式特征以外，在其他论文中也有涉及音乐分析的文字，如《嘉善田歌生态现状研究》（作者金美玲，载2013《音乐探索》），但基本上没有超出上述两文的研究成果。

　　第二类是探讨田歌传承问题的论文3篇，其中有2篇从田歌更广泛的意义上来探讨其传承，但其中也涉及嘉善田歌的创新研究。

　　《对田歌能否唱下去的若干思考》，该文发表于1999年的《上海艺术家》，作者在开篇通过两个关于嘉善田歌的调查案例，提出的问题是嘉善田歌在年轻人当中几乎失传，由此引发田歌是否能够唱下去的思考。在文章的第二部分作者分析了田歌的“七种转化”，其中的第一、二、三种转化与田歌的创作有关。第一种是创作途径的转化，简言之，解放前为口耳相传，解放后为书面创作，书面创作中部分是旧曲填新词，部分是新曲填新词，后者因转化得不够彻底，因此不够成熟，故难以流传。第二种是田歌创作程式上的转化，简言之，旧田歌在创作上有一定的套路和程式，如“十二月体”，新田歌尽可能个性化，值得提倡，但也存在使原本的乡土气息缺失的问题。第三种是创作题材的转化，传统田歌以劳动和爱情为主，而所谓的爱情是以“私情”为主，反映了底层劳动者对自由爱情的追求，但解放后随着社会的变化，如何准确把握新时代农民的爱情生活，创作新的田歌成为一个课题。最后作者在第三部分中对新田歌的创作提出了观点，即抓住题材的创新和曲调的创新。所谓题材的创新，笔者根据作者文中所述内容的理解是，要创作符合新时代的年轻人喜爱的题材和内容，而曲调的创新则是在不失韵味的前提下，在旧田歌旋律冗长、衬词多、演唱难度大的基础上，去繁就简创作出符合现代生活节奏的新曲调。笔者认为，作者的观点在新田歌的创作问题上有很多可取之处。

　　《关于田歌跨世纪传承的思考》，作者侯小生，该文发表于1998年的《上海艺术家》。本文所述田歌的范畴涵盖整个吴语地区的田歌，但嘉善田歌显然也在范围之内。文章探讨了田歌的美学形态、新中国成立以来的田歌发展，更为集中地从音乐本体分析探讨了传统音乐元素中可以直接继承的因素、改编发展的尝试以及难以传承的元素等，在文章的最后，作者语重心长地总结陈词，一定程度上也为嘉善田歌的新世纪传承和创新提供了思路：“在未来新世纪的田歌传承事业中，如果音乐工作者保持既乐于接纳、理解和吸收后辈人审美情趣的态势，同时又具有善于引导培育后人热爱学习继承民间音乐习惯的工作素质，孜孜以求，不懈努力，那么，未来的田歌新作品自会不断涌现，演唱者也会新人辈出。”

　　第三类文章是原创音乐剧《五姑娘》，该剧作为入围国家舞台艺术精品工程的初选剧目，获得了众多重要奖项，运用了嘉善田歌代表性的民间文学，并引入大量嘉善田歌的原生态音乐元素，因此对于嘉善田歌的创作实践研究具有重要的参考价值。此类文章共3篇：《试论中国原创音乐剧的艺术魅力——以音乐剧五姑娘为例》《试论传统元素在当代音乐剧中的运用——以〈五姑娘〉与〈星〉为例》《乡音·乡情——音乐剧〈五姑娘〉创作感想》，笔者重点谈谈第三篇。

　　《乡音·乡情——音乐剧〈五姑娘〉创作感想》，发表于2003年《人民音乐》，作者是该剧的原创之一——莫凡。作者在文中重点谈论了音乐剧《五姑娘》在音乐创作上的思路，其中就包括如何将嘉善田歌的传统音乐素材融入剧中的创作，如剧中主要人物的主题音乐多与嘉善田歌及其他杭嘉湖地区的民间音乐素材有关：《五姑娘》的主题是嘉善田歌中女性歌手较多运用的“滴落声”；徐阿天则是男生多用的“黄叶飘飘”；杨金远则是平湖钹子书音调，另在“喜堂”场面使用了嘉兴地区婚庆的吹打牌子曲。除了传统元素的运用，莫凡也谈到剧中他对rap与中国曲艺的嫁接，以及流行音乐元素的引入。