从符号学角度探究元青花瓷器的时代特征(2)

　　（二）色彩

　　青花瓷器在唐朝就已经出现，古人在较早的时候就意识到借助融入钴元素烧制的蓝色完美地进行艺术创作，但这种蓝花白底的瓷器的盛产高潮还是在元朝时期的景德镇。元青花较之明、清瓷器的青花色彩具有比较明显的鉴定特征。元青花色彩比较艳丽，但不失洒脱清丽，不同于后来者康熙青花瓷的清秀雅致或宣德青花瓷的浓丽凝重，是青花瓷器历史上的一朵奇葩。

　　元朝创作者为何偏爱青花，主要有三方面的原因：其一是外部需求，青花色彩简洁大方，气质高贵典雅，这种色彩符号对于西方人而言，是神秘东方文化的最佳代言者，故在海外市场广受欢迎；其二是元朝统治者具有崇青尚白的审美偏好，这一说法至今还在学界具有权威地位；其三是在实际烧制过程中，天然钴矿的产量丰富，原料易得。但对于钴矿的具体产地目前学界还未给出确切的答案，值得科学和艺术研究者们继续了解。

　　（三）纹饰

　　元青花的纹饰以画面层次丰富、纹饰精美古朴、题材巧妙多变，与器型浑然一体而著称。主要的类型包括动物纹、植物纹、人物纹以及几何纹饰。不同的纹饰根据器型形状排列有序、层次分明、主次相宜，构成了整合效果清丽洒脱、装饰效果很强的流畅画风。常见的具体图形包括代表着花开富贵的牡丹、具有佛教意涵的莲花纹、象征如意吉祥的云纹、暗喻年年有余的鱼藻纹、甚至内容明确的书法纹饰等。

　　值得重点关注的是元青花的人物题材纹饰，不同于动植物纹饰作为器型边角的辅纹，此类纹饰往往占据器型的主画面，传递着故事内涵，大多取材于元剧杂曲的人物故事内容，使得此类元青花题材的表现生动形象，近来也在拍卖市场上一路走高，广受收藏界欢迎。

　　三、元青花瓷器的符号学解读

　　中国自古以来就是符号学大国，自赵元任确认“符号学”一词以来，中外学者们就针对周易、孔孟、老庄、汉字等中国哲学和文本元素进行符号学研究，但是总体还是停留在索绪尔的“语言符号学”模式内，陶瓷作为中国文明的典型代表，不应该在中国符号学的研究范围内缺席。

　　下文将根据皮尔斯符号学，从理据性角度出发探讨符号与对象的关系，将符号学理论作为研究方法，分别在像似符号、指示符号、规约符号三种关系下探讨元青花瓷器。

　　（一）像似性

　　一个符号代替另一个东西，称之为像似。在像似关系下，符号与对象的关系呈现的非常直观而自然。从共时性的观察角度看待元青花瓷器就会发现，在元青花于景德镇大放异彩名扬海外的同时，当时元朝的统治中心，即今天我国内蒙古及东北地区，占据贵族和百姓餐桌的生活主流用器其实是白釉、青釉瓷器。青花瓷器的绘制工艺较为复杂精细，注定这种昂贵的消费品不能走入寻常百姓家。而元朝的统治阶层尚武轻文，元青花所表现出的瑰丽别致的艺术风格并未被贵族广泛推崇，故只能选择远走海外，作为体现国力的礼品或者宣扬文明价值的文化符号。从历时性角度再看元青花就会发现，事实上较之前朝的瓷器，元青花已经倾向元朝统治者的审美意识，例如元青花中的典型器型梅瓶。梅瓶在宋朝时已经出现，但是元青花的梅瓶形状更粗壮，胎质更厚实，肩部更丰满，图案线条的风格更大气恣意，这点在景德镇窑产的龙纹梅瓶等形制上都有所体现。