对歌唱中几个“概念”的重新思考

　　摘要：歌唱中气息、共鸣、音色、真假声、咬字吐字以及情感等问题，是声乐教学中经常面对的概念和问题，也是容易让人无法理解的几个问题。笔者从事高校声乐教学多年，对这几个概念有着自己独特的理解，通过本论文希望给广大声乐学习者和爱好者一些有用的启发。

　　关键词：歌唱气息歌唱共鸣歌唱音色真假声咬字吐字歌唱情感

　　中图分类号：G658.3文献标识码：A文章编号：1002-7661（2013）18-0001-03

　　声乐是人类最古老的艺术形式之一，嗓音是人类天生的“乐器”，其表现力奥妙无穷。声乐作为一门声音的艺术，它是以人体的发声器官为依托，以语言和音乐艺术为手段的一门比较复杂的艺术门类。有人认为歌唱是天生的，这种说法是不对的。歌唱是一门艺术，也是一门科学，它有其自身的一般规律。有的人没有经过正规的训练，也能唱出一副漂亮的声音，这只不过是他（她）们的歌唱在无意识之中符合了发声的原理而已。我们每个人只要遵循发声规律，有意识掌握发声技巧，都能发出悦耳动听的声音。

　　声乐学习不比其它学科，具有很强的实践性，又具有较强的理论性和艺术性。不像数理化及其它社会、自然科学，只要把书看懂了，把道理搞懂了，就能做题和完成作业。而声乐光靠看书即使你把原理都搞懂了，你还是不可能唱出一副好的声音来。你必须经过大量的锻炼和实践，必须持之以恒、循序渐进才能唱出好的声音。声乐难学的另一个原因是由于不同声乐教师与声乐流派对声乐现象的说法和解释有很大的差异性，甚至会出现相反的说法。从而使学生在学习声乐的过程当中容易产生迷茫。作者在高校从事多年的声乐艺术教学工作，现就这些年来学习声乐以及教学中的一些感受和经验，从以下几个方面来谈一谈我对一些声乐概念的理解，以供大家参考。

　　一、歌唱的气息问题

　　歌唱的气息在声乐学习过程中至关重要，我们的声音是靠气息震动声带，然后经过共鸣腔的作用而产生出优美动人的声音。每一本声乐理论书都会强调气息的作用，气息运用的好坏，直接影响到声音音色的好坏以及共鸣腔体的运用，还会影响到你的咬字吐字，及其姿势和面部表情，同样歌唱情感的表达与气息有着直接的联系。到底歌唱的气息怎样才是正确的呢？各种理论书籍对气息的解释和说明也不少，在此我想就我个人经验谈谈我对气息的看法。

　　首先，我想谈一谈关于气息中“吸气”的问题。许多声乐教师和学生都认为唱歌之前应该深深吸一口气，让腰部四周、腹部扩张起来。对于这个问题，我要补充的是吸气时的腰腹部是一种放松的扩张，而非主动的、人为的把腰、腹部撑开，否则腰、腹部的肌肉就处于僵硬的状态，就无法自如的运动。我认为深呼吸不是一种用力的呼吸，而是一种放松的、不用力的、被动的呼吸状态。力量的运用都是相通的，如：跳高、跳远、拳击、起跑等，发力之前都必须让肌肉得以充分地放松。唱歌也是如此，每唱一句歌都是一次用力，发力之前必须把用力的部位充分放松。

　　其次，我要谈一谈气息中的“用气”问题，歌唱中的用气与自然呼吸中的用气具有很大的不同。自然呼吸中的用气行为是一种被动地、消极地过程，是一种没有控制的把气息从肺部放出来。而歌唱中的用气是一种主动地、积极的过程，是在腰、腹部肌肉的控制下有节制的、有目的地压出来。因而，在用气时一定要保持一种向外膨胀的力量，也就是所谓的“呼气要保持吸气的状态”。但这种说法也不完全准确，吸气的向外扩张与呼气时的向外扩张是有区别的，或者说是相反的。前者是一种被动的、消极的、放松的向外扩张，而歌唱中的用气是一种积极的、对抗性的、用力的向外扩张。歌唱中的呼吸对抗主要来自于身体上与下、腹部与与背部以及腰部两侧与前后。只有当这些对抗产生时，气息才能被很好地保持在里面，才能有意识的、有目的地加以运用。这种对抗的力量越大，驾驭气息的能力就越强。歌唱呼吸中良好对抗的形成是要靠长期的、大量的实践、练习和不断探索才能得以形成和培养起来。

　　二、歌唱的共鸣问题

　　声音的优美与否、音色的好坏、音量的大小等都与共鸣的运用有着直接的联系。事实上，我们声带发出来的音量是非常弱小的，人的耳朵几乎不能听见。当声带所发出的基因通过人体的各种腔体的共振而产生出各种频率的泛音，最终形成我们听到的优美悦耳的声音。我们每一个人都是一个大的共鸣箱，只要我们充分运用这个大腔体，我们每个人的声音都可以变得优美动听。有的人之所以声音好听、柔和，就是能够科学地、正确地运用自己的共鸣箱。相反，有的人声音不好听，就是因为他们不能充分调动和科学的运用他们的共鸣腔体。