三、创作的视角不同
油画属于西方画（西洋画）种，讲究光影效果，也就是说要去分明暗面，要分析光线是从那边照过来的，然后投影在哪里，暗面在哪里，且视角不可转移，只能是你看到的眼前的局部景物。
17世纪法国绘画的三大代表之一的洛兰，他的艺术创作，直接影响意大利，同时又代表了法国绘画的最高成就。洛兰则以描绘海景和港口风光见长，他的画犹如洋溢着古典的静谧气氛的乐曲。洛兰的画常常描绘希腊、罗马的古典建筑物，静寂而幽深；同时，他非常追求光线在风景画中的作用，利用光的变化，使画面充满生机。例如他创作的《示巴女王上船》就充分地表现了上述特征，整个画面宁静、稳重，充满古典的诗意。
荷兰画家霍贝玛的《树间道路》被称为荷兰风景画的代表作，它所表现的虽然是一条普通的乡间小道，但是给人的感觉却是明快晴朗。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感，严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。
而中国画却不必在乎或考虑光影的效果，采用散点透视，只要用各种皴法、笔墨、渲染把山水的结构表现出来就可以了，更重要的是中国画山水不必考虑单一的视角场景，可以表现绵延几千里的景象。唐朝王维在《山水决》说：“咫尺之图，写千里之景。”就是指的这个问题。例如北宋张择端的《清明上河图》表现了东京汴梁河两岸的繁荣场景，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘，房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术水平。又如王希孟的《千里江山图》，描绘了北宋的大好河山，画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势雄伟壮丽，布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，采用了“散点透视法”，即通过不断移动的视角，所谓“步移景换”，获取画面所需的景象，展现风景之美、江山之胜。大到烟波浩淼的江湖、岗峦起伏的群山、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥，细到行路、赶脚、游玩的人物活动、酒店上的文字招牌、摊贩上的丰富多样的货品等，和谐地组织成统一整体，这在油画里边是做不到的。
四、表现空间和层次的方法不同
古典派注重写实，画面呈褐色调，细腻，采用古典技法，一层一层慢慢罩上去。印象派注重色彩对比，画面鲜艳，通过色彩冷暖对比，让画面更鲜艳、更明亮。毫无疑问，谈到油画风景就不得不提到印象派风景，印象派源于1874年莫奈创作的《印象·日出》。当时，莫奈、西斯莱和雷诺阿借用了一间摄影工作室作为展厅，展示他们自己的作品，遭到学院派的讥讽，被评论家们戏称为“印象派”。正是由于印象派对于艺术传统和固有程式的挑战，才使艺术呈现丰富多元的特征。印象派强调画家个人对于所描绘对象的独特的感觉和印象，并将最新的光学知识应用到绘画当中，特别关注“光”与“色”，并认识到物体的色彩依赖于光线的反射，因而色彩随光线的变化而变化，并且研究在不同的外光作用下，对象瞬间变化的表现手法，比如莫奈的《卢昂大教堂》，他创作了20多幅不同色调的作品，壮观的建筑本身让位于强烈的光线，令人惊叹。印象派创作了大量在自然光源下的景物，打破了以往历史题材和宗教题材几乎垄断画坛的局面，给油画注入了新鲜的生命活力，油画又显露出了蓬勃的生机。印象派在艺术上的大胆革新，对当今的油画风景仍然产生着深远的影响。
油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可处理得实一些、浓一些，远处的景物则可以虚一些、淡一些。一浓一淡、一实一虚的表现手法，不仅使画面富有变化，而且较好地处理了近景、中景、远景三个层次，增强了画面的空间感。
中国水墨山水画发展到唐代，进入了一个前所未有的繁荣局面。王维开水墨山水一脉，他在《山水决》中提出“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功大力”，倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，一般是指以墨色的“枯、湿、浓、淡、焦”的多层次的变化象征性地表现所画对象。禅宗提出“实相无相”，显然，水墨画比之青绿山水画，更符合文人对于禅义的理解，也更适合文人对典雅、平淡、自然的心理追求。王维首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡，
论文范文用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润生动的效果。王维被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。北宋初期，苏轼最早明确提出“文人画”，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性。元四家中的倪云林曾说：“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”强调笔墨趣味与意境成为画坛的主导，影响深远。
