对《魔笛》中夜后咏叹调的分析(2)

　　3、夜后矛盾复杂的心理特点

　　在剧中夜后的第一首咏叹调中，在对塔米诺王子的倾诉中，她表现出时而浓烈的母性情怀，时而悲痛欲绝的爱女心情，时而怒火中烧的复仇情绪。而在第二首咏叹调中，对丈夫的恨已盖过了一切，包括对女儿的爱，由于自私，竟残忍地命令女儿去杀害自己的父亲。

　　通过上面的对故事内容的分析，可以说，夜后这个人物具有鲜明的个性特征，在她身上表现出强烈的戏剧性、矛盾性，剧情也因此极大得到扩展，而两首咏叹调的音乐部分则在结合戏剧内容的基础上更加深化，直观地表现了人物的性格特征。

　　（三）演唱分析

　　演唱《不要害怕，年轻人》这首歌曲时要结合抒情女高音、戏剧女高音和花腔女高音三种演唱风格和演唱方法，第一段的宣叙调带着说话朗诵的腔调对王子的赞美，完全是一种叙述的表达方式；第二段则表达对女儿的思念，应表现得很抒情；第三段则是高亢嘹亮的花腔演唱。三段的戏剧内容、音乐内容层层深入，情绪渐渐激动，音乐越来越高亢，剧情也随之推向高潮。《复仇的火焰在我心中燃烧》出自第二幕第八场。夜后交给帕米娜一把匕首，命令她杀死萨拉斯特罗。这首咏叹调为F大调，4/4拍，较快的速度，音域在f1—f3之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力水平的体现，被视为在这一声部在歌剧曲目中难度最高的作品之一。有人说花腔部分的灵感来自作曲家岳母平时对他的唠叨和叫嚣。据《西洋歌剧故事全集》（张洪岛编译）一书中介绍：“莫扎特之所以要把它写成这样，是因为他的表妹约瑟夫·韦伯在首次上演这部歌剧时扮演这个角色，而她的音域正好有这样的特长。”作为演唱教学曲目，使用率很低，主要是由于其技巧、音域的难度很大，但是作为研究和欣赏，这首作品却具有典型的古典歌剧艺术魅力。作品充分体现了夜后狂暴强悍的性格和咄咄逼人的气焰。咏叹调言语激愤简洁，它的主题只有一个——那就是“复仇”。较快的速度，及其宽广的音域，连续紧张的上行旋律线条，每一句之间没有很直接的语言逻辑和固定的乐思走向，音程的跨度很大，不协和音程时有出现，为人物狂暴的性格刻画提供了直接的表现。似乎不协和音程还不足以完全表达内心的愤怒情感，人物在咬牙切齿的重复音乐进行中进入到花腔的音乐进部分。因为这段花腔进行在节奏上比较快速，音域又很高，直达f3音，在长笛的伴奏中，给人听觉中造成一种人声与乐器相互竞技、炫技的角逐赛。这种炫技性是意大利正歌剧的典型特征。

　　这是一段非常华丽的花腔咏叹调，整首歌曲一气呵成的。花腔的演唱技术和要求很高，花腔的表现类型多样，有音阶式的、跳跃的琶音式的、跳跃的同音反复式的等等。可以说花腔演唱的各种形式都包含其中。

　　从莫扎特的创作风格来看，由于受到康塔塔和清唱剧的影响，加之当时是花腔唱法流行的鼎盛时期，他的作品常常采用华彩乐段，再加上与难度极高的高音的结合来展示歌唱的戏剧性。这就要求歌唱者要有很过硬的气息支持和高超的歌唱技巧。所以要想唱好莫扎特的夜后，就必须将声音修饰得华丽、精确、完美，让音色像长笛、黑管一样的圆润华丽，给人以精湛的声乐技艺的展示，使人对歌唱者的演唱能力连连赞叹，这样才能充分体现夜后音乐的戏剧性。

　　莫扎特的歌剧，显示出宽广、全面的包容性。他用音乐描述着一幅幅生动的音乐肖像画，卑微不起眼的捕鸟人帕帕盖诺，勇敢地塔米诺，完美的帕米娜，残暴的夜后等等。他用敏感的心体察着世间的喜怒哀乐，用音乐塑造者一个个鲜活的人物形象。莫扎特用他温情的目光注视着他们，从广阔而全面的视角诠释着一个个典型形象。除了这些外在的描绘，他的歌剧蕴藏了一种豁达超越的人生态度。18世纪的启蒙精神不仅仅体现在歌剧的故事情节和人物关系中，而且也用音乐风格和语言直接展现。这在《魔笛》中得到了最完全的体现。

　　参考文献：

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