《无人区》：逡巡于天地间的生灵(3)

　　（二）镜头语言成熟

　　《无人区》故事发生的地点在荒漠中进行，导演娴熟运用摄影机通过众多大远景、跟摇镜头、固定镜头、空镜头等等展示茫茫大漠、山丘、小镇、公路的奇观影像，时刻提醒受众，故事发生的背景和环境，渲染西部蛮荒自然的伟力，众生卑微艰难的生存。导演时常运用动静结合的剪辑技巧，营造视觉落差的心理效果。譬如影片开始，老二捕捉鹰隼，收网飞速奔跑的瞬间，画面快速剪辑，极富运动感。紧随其后，大远景的固定镜头，前景为广袤的荒漠，背景为连绵起伏的沙丘，老二缓缓走动。人类与鹰隼的较量，人类取胜，这一富有仪式感的画面，一则诠释蛮荒地区，弱肉强食的现状。二则暗喻这一看似激烈的交锋，在苍茫的大漠面前依旧微不足道。

　　（三）音乐

　　音乐被称为“在时间流动的艺术”，它所表达的内容并非直观而具体，但往往在激发人物情感、思绪的反应上最为准确、细腻，《无人区》的音乐制作与影片完美融合，令人叹服。影片风格独特的配乐由宁浩的朋友兼搭档蒋勇军操刀，两人还曾合作《黄金大劫案》的音乐制作。

　　片子的主旋律《回马枪》改编自西班牙盲人作曲家华金·罗德里格享誉世界的吉他名曲《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章。经过改编，《回马枪》融入小号、贝斯、笛子、鼓等，使得乐曲更加贴合影片所要传达的蛮荒西部关于人性救赎的悲歌。《回马枪》在情绪与节奏上分为三个段落，第一段落以贝斯、小号及节奏缓慢厚重的鼓点为主，描绘出西部荒漠的浩荡，影片剧情的展开便以此拉开序幕。片中老二捕获鹰隼被警察逮捕，押解途中，《回马枪》第一段落响起，画面是茫茫荒漠、错落有致的山丘、干涸龟裂的戈壁、漫天扬起的沙尘、遗弃的废旧轮胎、广袤天地下行驶的吉普车，配合音乐，贝斯充满金属质感的嘶哑之音，小号悠远绵长，鼓点敲击带来的高亢与震撼，声画合一，营造紧张激荡的氛围，将受众带入蛮荒、躁动、不安以及未知的西部。主旋律第二段落以吉他为主，小号为辅，兼有密集的敲击乐，音乐节奏明快，情绪激昂。该段音乐在《无人区》中最为成功的应用，莫过于潘肖孤身纵马，奔赴二道梁子搭救被鹰贩子挟持的娇娇一段情节。画面与音乐共同塑造的人物潘肖，恰如正义化身的孤胆英雄，策马驰骋在天地交接的大漠，天光渐微，夕阳西下，音乐是催促潘肖勇敢前行的号角，更是其内心深处的呐喊：为道义，亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔。主旋律第三段落以笛子为主，吉他为辅，音乐凄婉哀伤。该段音乐在片尾响起，娇娇被车驱赶，踉跄而行，潘肖弥留之际炸毁卡车，与车上的鹰贩子同归于尽。悲伤的乐曲配以潘肖的临终独白及对白“明天，我会上头条”，感人肺腑，它是一曲关乎生命与人性救赎的挽歌。而获救的娇娇乘坐警车，抬望在天空翱翔的鹰隼独白：“我就看那个鸟，飞那么高，为了一口吃的，连命都不要了，我就跟那鸟差不多。”笛子与吉他共同演奏出充满悲切的旋律，是娇娇对告别无人区的感伤与祭奠。

　　《无人区》中潘肖遭遇“捆绑销售”，必须额外消费看表演才能加油，娇娇打开录音机，跳热辣的钢管舞一段，此时播放的音乐《巴郎仔》为新疆民歌，由2004年超女冠军安又琪翻唱。充满异域风情、民族特色的歌曲配上盛行于大都市的钢管舞，显得另类而荒诞。经济、文化落后的蛮荒深处，谈不上文化精粹的都市热舞搭配异域民歌，营造出不协调的陌生感，导演似乎在调侃越闭塞越荒唐的社会现状。

　　影片《无人区》作为宁浩打造的国内首部西部公路片，导演在充分汲取美国成熟而完善的类型电影——西部片的养分基础上加以创新，追求东方式的关于人性救赎的审美情趣。其饱满真实的人物刻画，悬念跌宕的剧情设置，完美的音乐融入，成熟的镜头运用，使得影片的主题内敛深沉，是一部不可多得的佳作。

　　参考文献：

　　[1]沈国芳.观念与范式：类型电影研究[M].北京：中国电影出版社，2005：71.

　　[2]（美）欧文R·布莱克.电影（视）剧作原理[J].电影艺术，1994（5）：93.

　　[3]（美）威廉·M·埃克斯.你的剧本逊毙了[M].周舟，译.北京：世界图书出版公司，2003：55.