浅谈客家筝乐

　　摘要：客家筝派历史悠久，风格独特，它以中原文化为根，广东音乐文化为叶，融南北文化于一身，有着独特的曲调风格和演奏技巧，它是中原移民音乐和土著音乐结合的产物，本文通过对客家筝乐的发展、传播、风格特点的研究完整的展现了客家筝乐这一特殊的中原移民音乐之全貌。

　　关键词：客家；筝乐；演奏技法筝作为中国传统民族乐器之一，距今已有两千多年的历史。在数千年的流传和发展进程中，筝受地域，文化，环境等诸多因素的影响。逐渐形成了河南、山东、潮州、客家、浙江五大流派。作为五大流派之一的客家筝派历史悠久，风格独特，是国家级非物质文化遗产——大埔“广东汉乐”中指标性的品种。它融南北文化于一身，有着独特的曲调风格和演奏技巧。

　　1客家筝派的发展历史

　　客家筝派不以地域来命名的，其中“客家”一词意思是外来的，目前大部分的研究者都认同客家系来源于中原地区，大约从晋代五胡乱华开始到清代年间，由于战乱等各种原因，人们经过有史可查的五次大迁徙逐渐由中原地区南迁，同时也将自身的文化、音乐带到了当地，从而被当地人称为客家人，即外来人的意思。而广东大埔地区贺梅县是客家民系的中心，也是客家人聚集地中经济最发展，文化最发达和客家人口密集与众多的地方，所以这两个地区的广东汉乐是最能体现客家音乐精神全貌的。那么客家筝在音乐风格上，也必定具备了客家音乐文化中古朴，庄重的“中州遗风”。

　　二十世纪二三十年代。广东大埔何育斋先生从客家汉乐丝弦乐曲中搜罗考订、博采众芳、汇通集成选编出《中州古调》和《汉皋旧谱》，并首创了声字并用的“工尺谱谐声字谱”。从此便有了早期的客家筝谱。期间，何育斋先生还总结和归纳了客家筝弹奏的方法和规律，编为《弹筝八法》。1943年何育斋先生辞世之后。以罗九香先生等杰出筝艺为代表的客家筝人，通过公开演奏、音乐学府教学、培养社会人才和各派筝家互相交流等各种渠道。使客家筝乐得以广为流传。成为今天备受瞩目和欢迎的客家筝派。

　　2客家筝派的演奏技巧

　　客家筝曲淡雅，沉稳，左手除了少数的极强调处以外，一般来说左手作韵时要缓慢且均匀，并与右手弹拨旋律结合使筝曲具有高雅的情调和深邃的韵味。左手的按滑、颤音使余音产生多种变化，形成了丰富多变的左手技巧，其复杂性居各流派之冠。

　　左手演奏技巧：第一，客家筝乐的滑音多处理为上重下轻，上滑为主，下滑为辅，且在客家筝乐中滑音除了润饰作用外，在很多时候还要表达乐曲要求的音符，常有一些非装饰性的音符通过左手滑音表达。第二，颤音的处理多为频率缓慢，以表达高雅的情调和深邃的韵味。点音在客家筝乐中也较为常见，它常起着润饰右手音符和填充节奏空隙的作用。第三，“二变”音的处理，二变音，即“4”“7”音，客家筝乐中二变音的处理有别于其他流派，它常是微升“4”与还原“4”，微降“7”与还原“7”根据乐曲情绪交替运用。“4”“7”两个变化音在客家筝派扮演着重要的角色，一首乐曲的调式常常取决于“4”和“7”两音在这首乐曲旋律中是属于主要的还是次要的位置。

　　演奏客家筝曲时，对右手的控制力要求较高。右手应注意刮奏、花音短促、干净以突出其古朴典雅之特色。花音常为一到三个音即可，常为乐句气口的连接，其力度与速度要与乐句的要求相配合。其次，由于客家筝乐兼收南北音乐风格所以在右手技法上常有南北技法的混搭使用，而且右手常被要求变化触弦位置已达到音乐渐变和对比的效果。所以在演奏客家筝乐一定要注意右手技巧的控制，使之充实体现客家筝乐的独特之处。