陌生化理论在美术创作教学中的实践探究

　　【摘要】在多年的美术教学实践中笔者感觉到由于各种因素的影响，部分学生对美术创作“熟视无睹”，毫无热情，与其说是“创作”，不如说是模仿。陌生化理论旨在解构常规的美术教学模式，重构我们对世界的感觉。基于此，笔者从教学实践出发尝试运用陌生化理论来促进美术创作教学。

　　【关键词】陌生化理论美术创作教学实践

　　笔者曾经以“在美术创作教学中运用陌生化理论”为主题对二年级两个班级做了一学年的比较研究。结果表明运用陌生化理论来促进美术创作教学是非常有价值的。基于此，笔者从美术创作的角度切入，从创意构思、独特视角和作品风格这三个方面入手，就如何有效运用陌生化理论进行实践探究。

　　一、从美术创作的创意构思中体现陌生化理论

　　【教学案例】《蔬菜的联想》教学片段

　　师：（出示一只紫茄子）大家知道这是什么吗？

　　生：茄子。

　　师：变（拿出事先用茄子制作的企鹅）！大家看，茄子变成了什么？

　　生：企鹅。

　　师：同学们，法国艺术大师罗丹曾经说过：“我们的世界缺少的不是美，而是一双发现美的眼睛。”我们的桌上有一堆蔬菜，先思考一下，这些看似平凡的蔬菜里，到底蕴藏着哪些美，它到底能和我们生活中的什么形象联系起来呢？

　　（学生畅谈自己的感受）

　　师：看过别人的作品，今天我们也来创作一个自己的作品，好吗？

　　通过上述案例可以看出创意构思是美术创作的核心。陌生化的美术创作告诉我们，学生的内心是最无拘无束的，他们渴望亲近自然并在广阔的天地间放飞自己的创意构思。

　　1.陌生化理论激活美术创作的构思。创意构思决定着作品的发展方向。陌生化理论要求“使石头显出石头的质感”，即注重对事物感受的过程，而不是结果。从图中可以看出每个学生都是独立的生命个体，生命个体间的各个方面都充满了差异，这种差异性是形成具有鲜明创意构思作品的保证。

　　2.陌生化理论激发美术创作的灵感。陌生化理论能够解构学生在创意构思中的无效成分，让美术创作呈现出一种情感激奋的状态，这是一种不可遏制的创作灵感，而每个学生的参与和创作都有着与众不同的灵感，这也正是学生美术创作的真实展示。

　　3.陌生化理论触发美术创作的感悟。美术创作应该让教师引导学生产生陌生感，并让学生自己体悟这种陌生感。同时在美术创作中要挖掘学生内心萌生的创意构思，展示他们的创作风采，并提倡学生用陌生化的表达方式展现出创作的结果。

　　二、从美术创作的独特视角处寻找陌生化理论

　　【教学案例】《我的成长变化》教学片段

　　师：你知道人的一生要经过几个阶段吗？

　　生：大致有幼年、童年、少年、青年、中年和老年这几个阶段。

　　师：不错，那么大家能否说一说自己幼年时期的模样？可以想象，或者回忆一下！

　　生：不会走路，经常让爸爸、妈妈抱着，长得很可爱。

　　师：现在的自己呢？

　　生：个子长高了，各方面基本上都能自理，我现在是一个少年，更懂事了，还经常帮助爸爸妈妈做家务活。

　　师：下面再想象一下自己未来的模样吧！

　　此案例说明学生是天生的幻想家，他们的世界是异想天开的世界，对生活、对绘画，他们有着完全迥异于成人的视角和感受。

　　1.追寻陌生化的美术创作视角。如果说创意构思是美术创作的核心，那独特的视角就是作品的漂亮外衣了。视角的陌生化，主要是指选择有别于平常的切入点去描绘同样的题材，可以“旁敲侧击”，亦可以“反弹琵琶”。

　　2.创设陌生化的美术创作情境。当教师试图用某种美术创作情境去引导学生却遭遇失败时，学生可能正处在不同于教师的创作情境中，教师必须对之进行有效解构，在陌生化理论的基础上找出更加合适的创作情境。美术课堂应该通过独特的视角来呈现美术创作情境，使学生从陌生的任务和问题情境中产生美术创作的独特视角和对美术创作方式的探究动力。

　　3.催生陌生化的美术创作感受。为了催生学生的美术创作感受，应积极利用陌生化理论去寻求独特的创作视角。在此过程中，学生内心的深层体会得以重构。