古典诗歌教学方法浅谈

　　摘要：我国的古典诗歌是一笔宝贵的文化财富，在历史长河中闪耀着动人的光辉。当今人们更加应该潜下心来，细细品味那些华美的乐章。但因年代久远，理解诗歌需要一定的媒介。作为语文教师，有义务和职责正确的引导学生去阅读、理解诗歌，所以，古典诗歌的教学方法就显得极为重要。本文将从诵读、忌翻译、作者生平和写作风格、字词意思、表达技巧、思想意境等六个方面，探讨古典诗歌的教学方法问题。

　　关键词：古典诗歌教学方法诗歌主旨

　　中国是一个诗歌大国，在悠久的历史长河中，始终流淌着诗歌的洪流。从《诗经》到“楚辞”、乐府，再到唐诗、宋词、元曲，这些诗歌史上的朵朵奇葩，都是中华民族宝贵的精神财富。

　　但是，由于这些古典诗歌距离现实社会比较远，以及古今存在较大的文化差异，加上现在学生审美的多元化和欠成熟，他们很难客观的理解、鉴赏诗歌，作为教师，我们有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁，将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但自己能客观的理解诗意，还要有科学的教学方法。本文将就古典诗歌教学方法问题，谈谈个人的浅见。

　　第一、诵读

　　在古代，诗歌都可以和着节拍，依曲子而歌唱。诗人以诗言志，不是说或写，而是吟唱。由于历史原因，诗歌曲谱都已散佚，除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外，其余绝大部分诗歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫，诗歌句子的平仄押韵，使得即使按今音今韵来读古典诗歌，依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感，而只有读出这种韵律感，才能最大限度的接触到诗人的灵魂。

　　第二、忌翻译

　　在五四运动以前，通行的书面语都是文言文，连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。所以古人读文章或诗歌只需要注疏，不需翻译。但是今天则不同，大凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书----特别是给中学生的书----都将主要精力放在翻译上。而我认为，学习古典诗歌，切忌翻译，特别是忌直译，理由如下：

　　1.很多诗歌语言上都是浅易平淡的，无需翻译。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗句明白如话，没有生僻字和典故，读完便知其意，如果强行翻译，便显得多余做作了。

　　2.诗歌翻译，特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时，不选散文而选诗歌，就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。如果把它翻译成现代文，这不仅无益于理解，还破坏了诗歌语言的形象美。白居易的《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”对这四句诗，我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词，拟琵琶声即可，学生就可以自己通过诵读，在脑海中显现琵琶弦上那“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。诗人在写这四句诗时，是通过听觉再转换成文字，而学生则可以通过视觉上看到的诗句形式，转换到听觉，使见其句，如闻其声，便有如当时也置身船舫中之感。

　　第三、讲解作者的生平和写作风格

　　元好问虽然感叹“心画心声总失真，文章宁复见完人。”但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的，特别是那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国的诗歌一向都是“诗言志”，都是诗人在特定的历史背景下写出来的。所以一方面，了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人个人感情；另一方面，我们又可以通过诗歌中的感情来更加清晰的把握诗人的人生，进而更深的认识历史和人生。我们在讲解诗歌时，必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。对于作者的个人文学风格，我们也要向学生讲明，如李白之奔放、杜甫之沉郁，都是诗人作品流传千古的原因，这是他们诗歌的情感基调，我们要在这样的风格下去理解诗歌，这样更有助于我们读出诗人之魂。当然，一个诗人也会有多种不同的风格，如杜甫沉郁外也有萧散的一面，苏轼豪放外，也有哀婉面等。这些也是与诗人生平经历紧密相关的，了解掌握了这些，学生才能真正的融入到诗歌中去。