舒曼《幽默曲》演奏速度实践分析(2)

　　这一部分在速度上没有特别有争议的处理，慢板的部分大都在90左右。但相对来说，大师们对“简单和温柔”这一部分有非常多的自由节奏，以索阔洛夫为甚，速度变化幅度极大，他的速度最慢，只有80多，显得感情最丰富，但缺乏流动性。霍洛维茨和古德只是遵照舒曼的铺面标记做了相应的减慢。速度变化较多的索阔洛夫和Dalberto则主要在句尾做渐慢处理，值得注意的是，他们同时也喜欢把一些乐句之前弱起拍上的音拉长。如谱例5：

　　间奏（Intermezzo）部分是全曲对手指技术和演奏者机能要求最高的地方，霍洛维茨，Dalberto和安东科迪都是遵照舒曼的速度，将速度保持在126左右。古德先生将速度保持在135左右，与之对比的是索阔洛夫先生将这一段保持在115左右，这应该是他们对此段音乐的独到理解，古德使得前后段的慢速产生了强烈对比。索阔洛夫的处理则使得此段更具歌唱性。

　　四、第四部分

　　这一部分速度比较流动，虽然不是激烈的快板，但是舒曼标记的速度116。但由于中间舒曼标记了Schneller（更快），以及主题穿插在其他主题之中交替出现，因此这部分的速度并不统一，Dalberto以120以上的速度开始，但舒曼要求的Schneller后他反而变慢，所以和原作者出入太大，不太值得参考。霍洛维茨先以116开始，且在Schneller之后的加速幅度不大，大约为126左右。索阔洛夫的速度以120开始，在Schneller之后加速幅度明显，保持在140左右，并且在主题再现后没有回到原来的速度，在进入第三主题时才回到原先的速度。钢琴家古德在一开始也是遵照舒曼要求的速度，但自chneller之后加速至170左右，这有可能和他擅长贝多芬风格有关，这样的速度对比十分强烈，很有戏剧性效果。安东科迪的开始速度是110，加速之后是130。

　　第四部分安东科迪，索阔洛夫和古德都做了很明显的加速，在Schneller之后。只有索阔洛夫是在主题再现之后才恢复原速，虽然舒曼本人并未在主题再现时注明应有的速度，但从大多数钢琴家的选择来看，主题再现时恢复原速是最佳选择。另外，五位钢琴家都喜欢把乐句中长音稍微拖长，这样可以取得体现出内心挣扎的效果。

　　五、第五部分

　　第五部分的速度分为三个阶段，舒曼的标记是从152开始，然后Immerlebhafter（更快），最后Stretto极快速的。霍洛维茨先生对这三层速度做了很到位的诠释，分别是152，162及172，层层加速。由于这一段都处在快速的十六分音符中，因此自由的速度节奏并不太多，其他四位钢琴家在这三个层次的速度也是如此。

　　第五部分的结尾是段进行曲，这一段进行曲舒曼给出的表情术语是MiteinigemPomp，意思是很自大的，速度是一拍等于92。Dalberto的速度只有80，但是他在速度上做了一些变化，看谱例6，在第二拍Dalberto将第2、3拍之间的空间拉长了一点，再第三排后半拍和第四排的两个中音上将时间补充了回来，稍微加速。这样的效果显得有点像一个自大的人满不在乎的感觉。如谱例6：

　　其他钢琴家也做了个性化的处理，索阔洛夫将每一个左手的重拍长音拉长，古德则是将第四拍和第一排都稍微拉长。

　　尾之尾部分的速度是非常快的，虽然舒曼没有标明速度，但Allegro的要求在一般情况下便是132，所以这里需要注意。除了索阔洛夫先生的每拍90偏慢的速度外，稍慢的霍洛维茨和Dalberto也是120，古德和安东科迪的速度则是惊人的150。