舒曼《幽默曲》演奏速度实践分析

　摘要：速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之后，是乐曲给听众的第一印象。舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲，文章依照原本速度及对索阔洛夫，安东科迪，霍洛维茨，理相德·古德，MichelDalber-to五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐。

　　关键词：《幽默曲》演奏速度演奏技巧

　　速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之一，不论是否学过，对音乐是否了解，快速的乐曲可以使人产生急躁、欢快等情绪，而慢速可以带给人忧伤、优美等感觉。它是乐曲给听众的第一印象。由于舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲，分为五个部分加一个尾声，从结构上就决定了它的速度变化多端。下面将依照原本速度及对索阔洛夫，安东科迪，霍洛维茨，理查德·古德，MichelDalberto五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐。

　　一、第一部分

　　关于第一部分的速度。由于资料有限，我只在《名曲解说全集》第15卷中找到了仅有的对幽默曲速度的描写，文中写道：“由柔和的4/4拍而开始，然后慢慢地加速，不久变成非常快速而轻巧地，像翻腾一样的2/4拍子，犹如欢笑一般的节奏向前进行，接着变成更加快速地，又立即回到如前的速度，最后以前面轻巧的2/4拍子做结束。”

　　这是一段感性的对乐曲第一部分速度整体的描述，让我们大致了解到了第一部分速度的结构，但这显然是不够的，通过曲式分析，引子部分是一个节奏舒缓且富有歌唱性的乐段，即《名曲解说全集》中所说的柔和的4/4拍的开始，这一段的开头所给出的速度参照要求是每分钟演奏80个四分音符（以下简称为数字，如80）。对于这个舒曼给出的这个速度线不作出评价。首先，让我们看看这一段的音乐表情解释，是德文（Einfach），意思是简单的，单纯的。从表情术语上看，它要求速度是适中的，不要给人太多其他复杂感情的倾向性。对于一拍=80，而每拍两个弹八分音符的演奏是一个比较合适的速度，下面看看以上五个钢琴家的速度。

　　作为20世纪最伟大的钢琴家之一，霍洛维茨的演奏富有个性化，在上世纪下半叶的演奏风格中，大部分演奏家都追求富有个性化的演奏，那个时期并不崇尚追求遵照作曲家的原本意图演奏，作为大量改编曲的作者，霍洛维茨先生更是追求自己的演奏特点，在这一片段中，他大量使用了弹性节奏的处理方法。如谱例1：

　　比如开头的片段（谱例1），两个相同的乐句，霍洛维茨先生分别用了72和80两个速度演奏，这个演奏引人入胜，避免了两个相同句子重复的叙述，极具个性，而双纵线后的部分，霍洛维茨先生则开始加速，非常具有流动感。这样的演奏非常吸引人，但并不是舒曼本人所要求的简单单纯这样的意思，显得富有表情。

　　有趣的是，其他四位钢琴家没有一位按照80的速度演奏，相比霍洛维茨，古德和Dalberto的速度都超过了90，极为流动。这两位钢琴家分别出生于1943年和1955年，黄金演奏时期也处在20世纪60—80年代，音乐风格同样个性使然，其中Dalberto先生是法国人，更加追求浪漫。在两个相同的乐句中都是以将近100的速度放慢到90。安东科迪的速度保持在71左右，稍有弹性速度的演奏。

　　索阔洛夫的演奏更加尊重原著，除开语句结尾稍许的减慢外，大部分的速度都保持在83左右。当然，他也是当代的演奏大师，更加尊重舒曼的原本意图。

　　另外，这里介绍两位年轻的钢琴演奏者，一位是英国皇家音乐学院的西茜，另一位是上海音乐学院的齐欢，他们的演奏都更加注重舒曼的演奏，速度都在80—90，最大的特点是，两人的速度弹性幅度远远小于之前的钢琴家。即便是相对平稳的索阔洛夫，在乐句结尾的处理上，索阔洛夫的减慢更加有韵味。如何让音乐更加吸引人，在不太保守中却有说服力的演奏，这是当今年轻钢琴家们最需要追求的。

　　第一部分1段的标题音乐术语是Sehrraschundleicht，这是德语的直接速度诠释，意思是极快的，相当于Presto，所以舒曼标记的138是特别快的。

　　五位钢琴家的速度分别是霍洛维茨126，安东科迪126，Dalberto135，索阔洛夫120，古德132。从速度上看，五位钢琴家的速度都比较快，更加个性的钢琴家速度反而更贴近舒曼的原意。由于舒曼的个人是十分情绪化的，因此从缓慢的引子部分到第一部分1段，作曲家本人显然是想达到让人意外的戏剧化效果，所以d速度在130以上是十分恰当的。索阔洛夫在这里的演奏，严格说是不太合适的。从乐曲旋律效果来看，这一段给人的感觉是十分活泼的，句法变化丰富，开头四拍中就有连线、跳音、长音三种不同符号，如谱例2，应当快速演奏，如果速度不够快，则无法表现出这一段原有的音乐效果。第一部分的B段，作曲家要求更快（Nochrascher），五位演奏家都做了相应的加速。之后作曲家在A段再现时标记ErstesTempo，意思是之前的速度，即回到1’段速度。第一部分最后标记是WieimAnfang，意思是像开始一样，即回到引子部分的速度。总的来说第一部分的速度是A型的，从低到高再原样回落。如谱例2：

　　二、第二部分

　　乐曲第二部分。《名曲解说全集》是这样描述的：“由匆忙的（Hasting）2/4拍子开始，不久像减慢了速度一样的，高音部立即回复原来的速度而轻快的进行然后逐渐加速，变成{越来越活泼强烈地}，不久，减弱下来出现很大的旋律，而后又变成如前，到达短暂的慢板。”

　　第二部分的A段标记着“Hasting”，意思是着急的匆忙的。在这一段三个乐句每一句的结尾处都标有减慢（rit）记号。每个小节的高声部的正拍都是空缺的（谱例3），所以这一段的速度是极其自由的，在写作上就已经给人一种节奏自由感。如谱例3：

　　在五个演奏家的演奏中，古德，霍洛维茨，索阔洛夫，安东科迪的演奏速度都在130左右，但在弹性速度上，古德偏保守，索阔洛夫在句子中都有减慢，霍洛维茨和安东科迪则是尊重原著，在标有减慢的地方才有大幅度减慢。特别的是Dalberto的速度不到110，弹性速度变化多，快慢交替的幅度很大，用不同于原作者的方式表现出了Hasting的效果。

　　第二部分的2段和3段的连接部分的速度值得讨论。这里的速度上存在分歧。舒曼在3段的开头标注是Nachundnachimmerlebhafterundstarker，意思是越来越更快更强。实际上就是在力度和速度上都越来越加强。而2段的结尾没有任何减慢的符号，但是Dalberto和索阔洛夫都没有遵照原谱，在2段的结尾速度减慢了，其他三位钢琴家没有任何减慢，按照作曲家的意思演奏，达到突然的效果，我认为这是最合适的处理，在3段的开头部分，Dalberto和安东科迪稍微放缓了速度，为后来的加速做了很好的铺垫，总的来说，安东科迪的演奏是非常符合谱面意思的。如谱例4：

　　在变化在先前的过渡性连接部分（谱例4），在变调之前的减慢部分，五个钢琴家不约而同地选择了回到减慢之前的速度。

　　三、第三部分