中国山水画色彩浅析(2)

　　自20世纪初以来，是中国文化史、美术史发生巨大变革的时代，中国画开始了从传统到现代的转换历程，而中国山水画和西方风景画，在艺术观念上和绘画技巧上也发生了转变。“这一时期，有一批画家面对西方绘画艺术的的冲击，他们即不反对，也不盲目地鄙视，在适时的变革基础上，探索着与之相适应的中国山水画的创作形式，具有传统中国画走向现代的建树性”，作为中国新一代绘画的研习者，不仅仅要钻研本土绘画艺术而且要了解中西方艺术各自不同的画学渊源，比较中西绘画的造型观念，色彩理论和材料技法的异同以及其发展趋势，使之真正的达到“中学为体，西学为用”。

　　传统山水画经历了千年的发展，已经形成了品类繁多的艺术观念，并且树立了与之相适应的审美评判的标准。当今是一个社会高速发展、信息文化不断更替的时代，一方面科学技术发展和丰富多彩和生活的改变了人们生活方式，同时也在背后悄悄改变了人们对于艺术的审美；另一方面，西方艺术的引入对传统的艺术审美形成了融合和冲突，使得当代与传统山水画的色彩观产生了巨大的变化。在现代的生活方式影响下，借鉴西画的写生方法，吸收现代艺术的构成因素，从而使新时期的山水画写生呈现出了多元化发展的趋势。然而，现代山水画的色彩观不单单是对西方文化进行吸收，同时也在借鉴中国传统花鸟画的设色方式。传统工笔花鸟的设色采用线条勾勒和色墨晕染相结合的方式，整个过程是一个由淡到浓的过程。与传统山水相比，色彩的运用范围更为的广泛，艺术表现力更强。写意花鸟则是在生宣纸上使用墨和颜色，包括墨与色、水与色、粉与色的互冲互破的运用都是值得山水设色借鉴的。

　　“山水画从一开始就来源于自然，山水画其本身所创建的思想和精神无论经历多少的历史最终也还是要回到自然之中”在大自然写生过程中，其本身的丰富内涵给我们带来了不可限量的色彩体系，于是近当代画家们尝试用多种方法进行探索，首先是继承和发扬了中国传统的中国色彩观念及方法，然后吸收了西方的一些表现技法，将水墨和色彩相结合，来突出个性色彩表现自我，取得了可观的进展。比者认为，在现当代的时代背景下仅仅是笔墨的语言是不能足以使人能深刻的感受到山水画创作者的内心情感世界的，所以我们应该认真研究、合理运用中国山水画中的色彩因素，使色与墨在情感的交织中与时俱进，这也是我们在中国山水画“色彩与笔墨”转换的探索中应该思考和研究的核心问题。

　　参考文献：

　　[1]肖霞.浅论中国山水画色彩观[J].书画艺术，2007，（06）.

　　[2]李琪.中国山水画色彩的表现技法与审美情感[J].大舞台，2013，（09）.