中国山水画色彩浅析

　　[摘要]中国山水画色彩是一个古老而常新的话题，在山水画形成初期，就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天，山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以，以色彩融合笔墨，使色彩发挥其自身的优势，把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合，形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式，才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。

　　[关键词]山水画；传统；色彩

　　【中图分类号】J212【文献标识码】A【文章编号】1007-4244（2014）01-233-1

　　中国山水画的色彩理论和技法实践博大精深，传统青绿山水画的色彩观源于谢赫《古画品录》里提出的“随类赋彩”。“随类赋彩”追求物象固有色、情感色和一些宗教色彩，因此，青绿山水以其丰富的色彩变化和富丽堂皇的效果，有着众多的爱好者。青绿山水画青起源于魏晋南北朝，形成于隋唐，并在两宋时期达到高峰。随着水墨山水画在唐代的兴起，以及在其发展的过程中画家将中国文人特有的精神追求、人生情致与笔墨韵味紧密地结合，使画坛开始推崇以清幽、雅逸、疏简为韵格的文人水墨画，并成为数百年来中国画的主导。因此，青绿山水画从这一时期开始便失去了在绘画艺术中的主流地位，而被确定成为中国山水画的一种较为古典的形态。然而其独特的色彩艺术魅力和表现方式是值得我们继续学习、研究和发扬的。

　　一、传统山水画色彩观

　　在山水画形成初期，就是以青绿色彩为主要表现形式的，其中并不带有强烈的哲学色彩。青绿山水代表了中国传统山水绘画用色之最高成就，也是唯一一种以色彩胜的山水绘画样式。青绿山水虽有表现真实山水的一面，但其色彩却并不是写实主义的固有色，也非印度佛画中的象征性色彩；即不是主观性的色彩抒情，亦非西画中的“条件色”，也非中国文人水墨画之“抽象色”的抒怀性。“青绿色彩是‘繁彩寡情的’，它理性、克制、重设计性、程式化、装饰性，因而具有极富观念性的概括色特点。”

　　在中国传统山水画色彩观中，谢赫所提出的“随类赋彩”，可以说是我国传统色彩观的理论基础，"随类赋彩"不是简单地理解为按照物象的固有色来运用色彩。画家在绘画创作过程中更追求主观色彩的表现，强调色彩的主观性、表现性，是画家主观色彩感受的理想表现，这就与西方绘画追求表现客观物象本身的色彩方式有了质的区别。

　　在用色上，传统的青绿山水以石绿、石青、赭石以及黑与白为主，这些石质颜料具有很强的覆盖性，色彩厚重艳丽、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。现在，随着传统中国画与现代和西方思潮的融合，画家观念的改变，青绿山水画在材料的运用和技法的创新上有了日新月异的变化，形成了他独特的色彩风格。

　　二、现代山水画的色与墨