论朱自清散文的艺术特色(2)

　　以小见大是一般散文的一个重要特点。散文取材十分自由，可以选取重大的题材，也可以选取细小的题材。重大的题材固然便以反映生活本质，细小的题材也可表现深刻的主题。一草一木、一山一水是小题材，如果作者用先进的思想和高度的艺术手法来描写，也能够寄托深刻的思想感情，取得以小见大，言近旨远的效果。

　　朱自清的散文创作，常以平凡、细微、为人们所忽略之处发现作文的材料，写得虽然似乎在人生里随处都散布着的每颗沙砾，看似细小、平淡，却写出新意。平实之中含深意，朴素之中有激情，读之使人惊叹，使人欣喜，以为是不易掘得的宝藏。仍以《背影》为例。《背影》是以小见大，平中见奇，朴中见巧的散文艺术精品。记叙父母对子女的爱可写的事情成千上万。作者介绍他写《背影》的情况时曾经谈到：“我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。”[5]作者把其他的事情都舍弃了，只写了父亲送儿子上火车，给儿子买橘子这类平凡的小事，尤其突出了可见性特别强的父亲的那个背影，用得是平常的字眼，但是，读者不能不被这些平凡小事写出的“随风潜入夜，润物细无声”那种春雨般的父亲对儿子的至情至爱的情感所深深感动。父亲的背影，以小见大，从中传出父子间的多少深情！这一点很像著名的唐诗《游子吟》一样，把母亲对即将远行的儿子的种种复杂微妙的感情全部都凝聚在“临时密密缝”这个形象上。写了这个背影，就可见父子的感情于一斑，其他的事情便不必再写了。对朱自清散文了解极深的叶圣陶先生说过：“每回重读佩弦兄的散文，……我常常想，他这样的经验，他这样的想头，不是我也有过吗？在我只不过一闪而逝，他却紧紧抓住了”[6]叶老的话很谦虚，但有力地说明了朱自清的散文极容易引起读者共鸣这一特点。

　　又如他的《桨声灯影里的秦淮河》，这是一篇不朽的美文。作者笔下的那卷画舫凌波，灯月交辉、人影憧憧、歌声袅袅的秦淮河夜游图，曾打动过多少读者。据朱自清的夫人陈竹隐回忆说，有一次她和朱自清来到秦淮河边，望着荒寒、污浊的一道绿水，陈竹隐道：“这就是《桨声灯影里的秦淮河》里所说的秦淮河？没想到文人的笔下写得那么美！”由此可见，朱自清能将“沙砾”般普通、平凡、微不足道的事物，写得熠熠生辉、妙不可言，仿佛带着我们从最破旧最平凡的处所，走进极乐世界。

　　四、寓情于景诗情画意

　　散文的情和景，互为表里、互为依存、互为渗透。景离开了情，就失去了内在的依据，而显得毫无生机；情离开了景，则失去了附依的对象，变得空泛而无依托。“景”使“情”物化，使情具有可感可触的形体；“情”使“景”意化，景获得了人的思想、人的感情和人的性格。“情由景所生，景为情所注”。

　　朱自清的散文文中有画，画中有诗，在描绘自然景物的同时，给景物抹上了主观感情色彩，创造出气象万千、风味别致的画面，把读者引入到诗画的境界。如《荷塘月色》：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙，层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠、如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来屡屡清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。大革命失败后，朱自清目睹血淋淋的丑恶现实，内心感到极“不宁静”这种不宁静包含着愤懑、苦闷和烦躁的情绪，因而产生寻求与这种污浊社会完全不同的冰清玉洁的理想世界的寄托，都给抹上了一层朦胧迷离的色彩，正好使自己那不宁静的心情获得了暂时的解脱。因此，他走出房门，踏上小路，面对周围历历在目的景物，便触景生情，使静的景物成了动态的形象。田田的荷叶成了亭亭的舞女，零星点缀的荷花也成了刚出浴的美人，甚至送来屡屡清香，传来渺茫的歌声，整个荷塘焕发出一派生机。朱自清凭着对景物精微观察和体验，以流动传神的笔触，通过融情入景的写法，将主观感情和客观外物融合而成主观统一的艺术形象，形神兼备，情韵独特，达到富于诗情画意的美学境界。

　　朱自清其它的散文如《春》是一幅清丽明朗的水彩画。描绘了春天的五幅图画：春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图，倾注了作家歌颂春天，赞美春天的感情。梅雨潭醉人的绿，秦淮河的灯景波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调，扬州城的风流与古朴……都灌注了作家自己的情感。当读者在领略他笔下的景物时，也就领略了他情感与思绪的波澜，极耐人咀嚼和寻味。

　　五、语言质朴鲜活清新

　　姚雪垠在谈到散文的语言美时，认为其最基本的经验是朴素自然，并以此为基础，因人而异，再在语言风格上各呈芬芳。这种以朴素自然为基础的美，也就是亚里士多德所说的，“给平常的语言赋予一种不平常的气氛”，“在常用的词汇中见出变化的用法，”从而使语言显得“格外堂皇美丽”。