浅谈古代诗歌中的点染

　　内容摘要：人教版初中语文教材选编了大量的古诗词，对于这些古诗词，我们老师要引导学生进行赏析，以提高学生们的阅读品位和文化素养。古诗词的表现手法多种多样，点染是其中较为常用的一种。

　　关键词：诗歌表现手法点染欣赏品位修养

　　提到赏析古诗词，我们自然会想到各种各样的表现手法。如对比、衬托、照应、烘托、渲染、点染、情景交融、想象联想、虚实结合、托物言志等以及各种修辞手法。这里笔者不谈及其他表现手法，只根据自己的教学实践，谈谈对点染的理解。请初中语文教学同仁和专家学者不吝赐教。

　　我们知道，点染是画家的手法，即绘画时点缀景物和着色。这种手法在诗歌艺术形象的创造中常常用到。请看下面这首诗：

　　昔我往矣，杨柳依依，

　　今我来思，雨雪霏霏。

　　这是《诗经·小雅·采薇》中的两句。若舍去景物渲染，不过是“春去冬来”的直陈，而不是诗，索然无味。诗是用形象、图画说话的，要做到苏轼所说的“诗中有画，画中有诗”。诗人的主观感情融入“杨柳依依”、“雨雪霏霏”的客观景物中，诗的意象、色彩、气氛，才会鲜明地创造出来。从诗的意象、气氛中，我们才能想象到三千年前戍边士卒一“去”一“来”的情与景：出征时，杨柳轻拂，春光明丽，依依相别，难舍难分，心情是愁苦的；罢戍还家时，雨雪纷飞，冬色昏暗，冒雪赶路，奔向家园，心情是愉快的。归途上，戍卒抚今追昔，且喜且悲，感慨万千的内心活动，都在这乐景写哀、哀景写乐、相反相成景物的点与染中描绘出来，抒发出来。

　　点染又可分为多种手法，一般地说，多是先点后染。如王安石的《题齐安壁》：

　　日净山如染，风暄草欲熏。

　　梅残数点雪，麦涨一溪云。

　　小诗从多种初春景物中，选取了天上的“日”、高处的“山”、空中“风”、平原的“梅”、“麦”，作为诗的主体，把诗的骨架立起来，而后诗人调动各种感官，再给它们调色敷彩，绘姿描态，一个满目春光的可感形象、诗人形象便栩栩如生地呈现在眼前。“日”用“净”，“山”用“染”，给“日”洒上明洁的金光，给“山”披上青春的颜色，创造了视觉意象，让你同诗人一样看得见、感受得到。“风”着一“暄”字，从触觉落笔，让你沐浴在“吹面不寒杨柳风”的惬意、温柔里。“草”用“熏”，又着一“欲”字，把草人格化了，像懂事的小姑娘，借助轻轻的和风为你送来嫩草的缕缕清香。“梅残”一抑，“数点雪”又一扬，波澜起伏，双重渲染，梅花依旧，点点枝头，鲜明幽静；“麦”用“涨”，由静转动，溪边麦田平铺原野，麦浪涌起，很像一片腾空的绿色彩云，漂浮滚动，展开，伸向远方。渲染之功在于把客观的物象融入诗人的主观感情，构成诗的意境。六种意象组合又构成诗的意境，形成诗的氛围，展示初春的风光，抒发诗人的感情。