近年来我国青春电影的审美流变

　　[摘要]国内青春电影在很长一段时间内曾一直处于被忽视的地位。随着近年来电影市场的不断繁荣和电影人市场意识的加强，青春电影逐渐开始在国内主流市场占据一席之地。和以第六代导演个人特色鲜明的青春电影相比，近年来国内出现的青春电影逐渐淡化个人色彩和时代特色，开始更加追求受众的群体体验。内容也从揭露残酷青春的无奈，到对青春的怀念和感恩；从感叹理想和现实的巨大差距，到勇于行动、努力为了梦想而奋斗。
　　[关键词]电影艺术；青春；成长；审美
　　在国际范围内，青春电影在电影实践和理论研究上，都一直占据着一个比较重要的位置。但在国内，青春电影一直以来并未达到应有的高度。尤其是从20世纪90年代到新世纪初期，第六代导演集体追求“残酷、苦涩的青春”，把电影放在自己成长的特定的历史年代传达青春的无奈，而忽略了市场的需求。无视欧美、日韩等优质偶像片的不断来袭，使得国内青春电影一度陷入叫好不叫座的境地。如贾樟柯的《小武》，张元的《北京杂种》和《东宫西宫》，王小帅的《十七岁的单车》，娄烨的《苏州河》等，不少佳作至今仍被称为“地下电影”。
　　近年来，随着华语青春电影数量和质量的不断提高，导演的市场意识也不断增强，青春电影开始吸引越来越多的目光。尤其近年来诸如《山楂树之恋》《观音山》《致我们终将逝去的青春》等青春电影口碑和票房的双赢，青春电影逐渐在主流市场占据一席之地。
　　本文以近年来国内市场出现的优秀青春电影为例，主要探讨新时期青春电影艺术特色和创作母题、审美特征等的演变。
　　一、创作主题的转变
　　一直以来，文学艺术作品中青春的主题，就是青涩的爱情和友情，是成长和梦想，是迷茫和困惑，是残酷现实和理想的巨大反差。而对残酷青春的揭露，也曾是90年代到新世纪初期的青春电影的一致主题。以贾樟柯的青春三部曲《小武》《站台》《任逍遥》，娄烨的《苏州河》和王小帅的《十七岁的单车》为例，这些电影所反映的都是导演们成长记忆中关于成长的焦虑，关于青春的痛苦和无奈。
　　《小武》的主人公小武是个县城中的惯偷，自称“靠手艺吃饭”的小混混。但同时，他也是一个重感情、善良的人。电影主要讲述了小武在友情、爱情和亲情中的失落和无奈，一种近乎麻木的无奈。小武曾经的好兄弟——如今已经是当地著名企业家的小勇要结婚了，小武惦记着自己曾经说过的话，要给小勇“六斤重的礼钱”。然而小勇怕别人知道自己曾经是个小偷，结婚并未通知小武。甚至当小武递上礼钱时，小勇犹豫了……失落的小武把感情都寄托在歌厅里的小姐梅梅身上——然而梅梅最终也跟着一个大款跑了。小武把准备送给梅梅的戒指给了自己的母亲，母亲要转赠给未来的二嫂。可是最终，戒指并未出现在未来二嫂的手中。小武在家人的骂声中离开了，继友情的背叛、爱情的抛弃之后，小武终于也被自己的家庭所嫌弃。电影的最后，小武被铐在路边的电线杆上，彻底地失去了做人的自尊……如果说《小武》中的人物生存背景的特殊性导致青春的过于艰难，那么《十七岁的单车》中的校园里的青春故事，在一个更普通的背景中，道尽“残酷青春”这一创作母题。
　　这是一辆单车联系起来的两个年轻人的世界：小贵是个农民工，他和这个城市格格不入，想要一辆能够使他和同龄孩子平起平坐的山地车也需要多日的辛苦工作去赚取——这些，是小贵的残酷青春。而对于生活在城市底层家庭中的小坚而言，父亲总是违背诺言不给他买心仪已久的山地车，他最后只好偷了准备给妹妹交学费的500块钱去买了一辆——这是小坚对父权，对现实生活的挑战和反抗。单车对于小贵来说，是获得这个城市身份认证的不可缺少的工具。而对于小坚，这辆单车是梦想，还和他青涩的爱情有关。小贵和小坚都为了自己的梦想努力和反抗，然而现实总是如此残酷……
　　第六代导演的青春电影，集体宣泄着对残酷青春的不满和伤感。然而纵观近几年的青春电影，不难看出“残酷青春”这一创作母题的不断淡化，演变成对青春伤痛的宽容审视和对“经历过才能成长”的欣喜以及对青春信仰的坍塌和重建这一过程的肯定。在近期的电影《致我们终将逝去的青春》中，我们都不难从主角的心路历程中发现这一点。尤其在电影片尾，编剧李樯写了这么一句让人印象深刻的台词：我们都爱自己，胜过爱爱情。现在我知道，其实爱一个人，应该像爱祖国、山川、河流……从这句点睛台词中我们可以看出电影创作者的对青春态度的转变：从揭露残酷、控诉无情的“青春残酷物语”到感恩成长、感谢经历。