呼吸及训练方法对专业歌者的重要性(2)

　　按照瑜伽系统，演唱者将自己的意识集中在软腭的小舌上，通过这一方式，可以使自己的声音充满深情，永远年轻。
　　在俄罗斯19世纪的声乐方法文献中，杰出的演唱家和教育家亨丽埃塔尼氏所罗门所著《演唱学校》一书中，用了专门的一章来讲述呼吸。她写道："在演唱中最重要的条件之一就是善用控制呼吸。正确的声乐呼吸方法对学生的健康有着积极的影响：正确的吸气和呼气是锻炼肺部最好的方法。"当然，还有许多因素也取决于正确的呼吸方法，如果在呼吸时使用了不正确的方法，那么有可能损害健康。不正确的呼吸方法会使声音显得伤风般嘶哑，而这种现象经常可以见到。呼吸时不应当过分用力，不应当耸肩，呼吸不应当中断正在演唱歌曲的节奏和韵律。吸气时应当稍稍带动肩膀，保持胸部自由、挺直，腹部稍稍突起。在身体的这种状态下，肺部此刻应慢慢被空气充满，无需用力。此时可以按照演唱者的意愿慢慢呼气。慢慢呼吸的艺术在意大利语中被叫做"respiro"。据笔者了解，有很多教育工作者通常很少关注呼吸方式。而教师从最初期的课堂起就应该教学生注重呼吸，因为纠正已形成的不良习惯是非常困难的。如果允许学生唱歌时经常呼吸并且自由呼吸，比如说，在每句歌词后呼吸（即使不是很短的歌词），那么学生就会习惯于这种呼吸方式，以后很难完成很长的、一次呼吸无法完成的歌词，并且在歌唱中有很多情况是取决于平稳的、缓慢的长呼气。
　　如何使嗓音变得有力、宽阔、洪亮？得益于很好的课程、准确的练习，呼吸将会逐渐增强，更容易受控制，这样使得歌唱者可自如、有意识地控制呼吸并克服那些似乎是无法克服的困难。良好的呼吸能达到的效果是无法想象的。然后应教学生尽可能快地呼吸，但在唱歌时无论如何不能停顿，不能中断乐句。接着可以视学生个人能力控制唱歌速度。在最初练习时速度相对较慢，随着学生逐渐养成长呼气的习惯，速度会逐渐加快。因此，应注意，每次唱歌练习时应以同一速度唱完一首歌。如果学生不自觉地放慢或加快速度，那么需要重头开始更慢地唱完整首练习歌曲。但是，首先需要确定，这首歌练习失败的原因是什么？是由于不能长呼气，还是由于声音训练不够造成的，然后视情况采取相应措施。
　　在一些声乐学校里，经常忽视或较晚的教授呼吸方法。笔者认为，从最初期的课程开始教授正确的呼吸分配方法并逐渐发展学生的呼吸是非常重要的。正确的呼吸让歌唱者能够不用换气而长时间不间断地演唱，而正确的肺部训练可以让短暂、困难的呼吸变得有力、绵长、自如。一些人天生不能进行绵长的呼吸，这样就需要不断地锻炼。应该教学生从开始就学会在每个长音符、每个新的长乐句前进行深吸气，以使空气充满肺部。还应该教会学生在歌唱时不要一下子把气呼出，而是尽可能将一口气变长，缓慢、匀速地呼吸。
　　可能有人会觉得开始学习声乐就进行这样的训练会分散学生的精力。但经过笔者亲身实践，认为这样的练习是非常有益的。还需要说明的是，学生开始唱带词的乐曲后，应该让他坚持不要为了呼吸而打断一个语句的完整性，语句应该是一个完整的、有节奏的乐句。
　　这些要求看起来好像简单、自然，但通常即使是非常强壮的学生也很难完成。
　　演唱时，如果需要长时间保持一个音或唱一句长乐句，一些经验丰富的歌唱者能够无声地呼吸，甚至一些非常认真的听众都不易发现，但这需要很多技巧及控制呼吸的能力。
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　　作者单位：华中师范大学武汉传媒学院表演艺术学院
　　（责任编辑：曹宁）