戏曲元素在动画视觉形式美中的具体表现

　　【内容摘要】在我国丰富的传统艺术宝库中，中国动画艺术片独具特色，其在这片充满神奇色彩的肥沃土壤中开花结果，蕴含着古老东方特有的审美元素。戏曲也是中国传统艺术之一，表演形式多样，集"唱、做、念、打"于一体，在世界戏剧史上独树一帜。以京剧为例，划分为生、旦、净、丑四大行当，每个角色都有夸张性的化妆艺术，即脸谱，这充分表现了中国传统艺术的特点。而戏曲与动画的关系也十分密切，戏曲是动画制作者经常借鉴的资源。
　　【关键词】戏曲元素动画视觉形式美
　　戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式为载歌载舞、又说又唱、有文有武。其作为中国的传统艺术形式，集文学、舞蹈、音乐、美术、杂技、武术等各种艺术元素于一身，历史悠久，并经过长期的演变发展，不断繁荣，成为了完整的艺术体系。
　　中国动画发展初期，戏剧就开始向动画渗透，1956年制作的动画短片《骄傲的将军》便融入了传统京剧的元素，鲜艳夸张的脸谱、抑扬顿挫的音乐，京剧味十分浓郁。早期的动画影片《大闹天宫》以及著名的《三个和尚》，也加入了戏曲元素。
　　一、什么是动画的画面形式美
　　画面形式美是一种相对独立的审美对象。对于人眼而言，一般通过画面和一系列视觉逻辑来获得认知，动画亦是如此。优美的形象、夸张的动作、合理的构图、鲜亮的色彩可以增加视觉上的美感，增强动画的画面表现力。
　　首先，动画是通过形象来表现思想的，各异的形象表现出创作者的想象力。动画形象的出现是以现实生活中的人和物为基础，概括出其形态特征，在此基础上加入想象，运用夸张的手法表现出最佳形态的造型。多年来，造型设计一直向着多元化的设计风格发展，可以说造型是一种符号，这种符号可以是具象的，也可以是抽象的、虚拟的，但是无论是哪种形式，都离不开人类精神情感的传达。符号化的形象作为人类情感的表达，在动画创作中起到的作用日渐显著。动画的本体形态可以归纳为符号和运动，从这可以看出动画视觉形式美的第二元素动作的重要性，夸张有张力的动作是传达情感、表现人物性格非常重要的元素。除此之外，画面的色彩和合理的构图共同成就了动画的视觉形式美。
　　在动画形式的发展中，越来越多的民族形式运用到动画中，形式上追求艺术美的主旨，大量运用中国传统文艺形式，着力表现中国民族传统艺术风格，并且丰富多样且具有民族特色的美术形式大量被借鉴到动画作品中，增强了动画的视觉形式美。
　　二、画面形式美在动画中的具体表现
　　动画是一种特有的画面表现形式，这种表现形式的精妙之处正是来自于一个个鲜明的形象、夸张却到位的动作表达、丰富的色彩、画面的整体感，这些从视觉上给人带来了美感，同时也增强了动画的艺术表现力。
　　（一）个性鲜明的造型
　　在动画的特点中，创造性是非常重要的一点。动画作品首先是通过动画角色来讲述故事，角色是创造出来的，需要准确地表达出其特征。角色也是通过对现实生活中形象特征的准确把握，以及高度的概括提炼，加上丰富的想象力，最终生成了一个个性特征鲜明的角色，这也是一种美的体现。
　　角色的造型与性格特征是相辅相成的，可以说动画中的角色是外部特征与内在性格的结合，形象的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明，如童话故事中脸型圆润、眼睛清澈透明、温柔可人的公主形象，或是细眉、吊眼、尖嘴猴腮、心狠手辣的皇后形象。通过角色的造型，使得我们对角色的性格一目了然。
　　动画发展至今，角色形象的设计一直在摸索中不断前行，目前已经发展成一个多元化的系统，各种形象从现实到非现实，从常见到罕见的巨大跨度不断丰富着动画片的视觉感官。
　　（二）具有动画特点的动作表达
　　美国戏曲理论家劳逊曾说过："动作是戏剧的根基。"黑格尔在《美学》中说过："动作是人们意志的体现，戏剧既不是叙述过去供人心领神会，也不是纯粹去表现主体的内心世界的思想与情感，而是要把摆在眼前的动作情节描述出来。"
　　这些理论强调了戏剧动作对构成故事情节、表达人物内心世界的巨大作用。动画人物的性格特征也是通过角色的动作传达出来。在传达的过程中，动画的动作不是普通的肢体语言表达，而是在表达肢体语言时加入了动画的特点。