数字媒体艺术在展示设计中的新特征

随着展示行业的进步和发展，加上改革开放的步伐加大，展览展示行业也迎来了新的发展机遇，在新技术新科技不断更新的今天，数字媒体出现并不断的创新，数字媒体在展示行业的应用无疑对现代设计行业来说具有推动作用。
　　在现代生活中，展示设计的范畴已经由单存的展会设计拓展成为的展示设计，包括了中外大型博览会策划设计、博物馆展示、商业展示（展柜、橱窗、标识设计、商店门面设计、等设计）。其融合的学科性也由单存的环境艺术设计拓展成为以视觉传达设计为中心，多种学科相辅助的，多种类的一门复杂学科。它涵盖了工业设计、平面设计、服装设计、人体工程学、数字媒体设计等多种学科。数字媒体艺术的出现，为展示设计发展提升了广大空间。数字媒体艺术增加了展示设计的人与物之间的互动性，增加了展示的特点性，增加了学者们研究的广度。数字媒体不仅是一种全新的交流方式，它更能突破文化等局限，让信息传播更快，效果更好，数字媒体技术的出现，提升了展示设计的发展空间，数字媒体具有交互、随即等范围广泛的特点，为专家学者研究的对象。
　　研究展示设计空间应上升到思维空间设计的理论高度，将多维空间融合，从点到线是一维的表现，从线到面是二维的表现，从面到体是三维的表现，从空间到时间是思维的表现，从物理空间到人类的感知是五维的设计发展，新技术的出现将从人的感知到人的心理情感，也是六维的设计的继续发展，有了这样多维空间的出现，继数字媒体艺术的出现，将展示设计提升到新高度。基于数字媒体下的展示设计出现如下新特征：
　　（1）数字时代展示设计出现位移的迹象
　　艺术培养了我们的智慧，陶冶了我们的情操，设计让我们的衣、食、住、行发生这深刻的变化，在很多人的印象中是属于实用美术的范围，人们是从实用的角度来理解设计。其实科学与艺术的结合让我们认识到科学和艺术的新交点——设计。科学是人们对物质世界的对象和总结，没有科学技术条件，设计则失去依托和发展。也就没有了灵感的发挥，没有了动力。李政道先生在《楔》一文中说道：“科学和艺术是不可分的，二者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定根植于自然。而自然的探索，则是人类创造性的最崇高的表现。他还说：“尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但他们之间有这很强的关联性。”从这句话中我们能理解到科学与艺术的关系的结合，使设计领域更宽，效果更加完善，能够使设计提升到一个新的高度，这时展示设计就发生了变化，展示设计将向大专业化发展。
　　（2）设计的形式在从物质性转向非物质性
　　纵观中国几千的历史，你会发现设计起源都是人们靠手工雕刻打磨形成的，设计借助的都是人们生产生活的劳动工具，从起初的青铜器制造，从形状到图案雕刻在泥上，在以前我们的设计作品全部是手工制成的，例如一些广告设计作品都是用喷笔喷绘出来的视觉效果。在古代李春设计了赵州桥，当时没有绘图板、没有丁字尺、也没有绘图仪，他们仅靠据子墨斗等原始工具，利用头脑想办法出主意完成。这些可以说是物质性的。新时代的到来让我们很多东西变的非物质性，例如我们有计算机设备可以用程序，操纵程序设计来完成，这些都是非物质性的。所以数字时代已经是虚拟的时代，我们已经生活在虚拟的世界里。
　　（3）数字化展示设计由展示场景转向虚拟场景