论视觉艺术创作过程中的自由度(2)

　　首先，我们来看一下思维上的自由。这是一种无任何负担的精神状态，庄子所把握的“心”上的自由正是我们研究的艺术精神的主体，尽管庄子无意于今日之所谓的艺术。今天的艺术家要想达到思想上的解放状态，必须要使自己先消解掉由“实用”所带来的金钱上的欲望，欲望消解了，“用”的观念便无处安身，思想上也就能得到了纯粹的自由，创作过程也才能甩掉枷锁。民间艺术家做剪纸时，尽管是有目的的艺术活动，但却很少受利益所驱使，所以，他们创作时剪刀随着思维自由转动，世间万物不分贵贱卑微，皆集于美的形象，民间艺术家是快乐的、自由的、无负担的。我们也能在儿童画里找到“自由”实现的精神状态。因为进到小孩子眼里的东西都是美的，没有了欲望的实用性，也没有知识作基底的知觉活动，可以将事物变成美的对象，因而感到一种满足，快乐。所以现在很多成熟的艺术家想通过不同的途径来使自己回归“童心”，以求在创作思想中得到“自由”。
　　其次，是“技术”达到自由。“技”可以说就是单纯的技术性活动，“技”达到高度的自由，就超越实用功利的境界，进入审美的境界，“技”往往指艺术家的基本功力问题。现代及将来的视觉艺术除了重思维的自由外，也应该重“技”，“技”是“自由”的先决条件，没有相应的技术，思想不管多么深奥都永远无法表现出来。不能表现出来，又何审美可谈。所以，不管学舞蹈、音乐还是学绘画、雕塑，都要从掌握基本的技术开始。没有练过嗓子，唱出来的歌是不带感情的，也不会悦耳动听；没有熟练地运用画笔的能力、没有纯粹的掌握色彩规律的能力，要想画出一幅“美”的作品比登天还难。尤其是舞蹈，我们在舞台上看到的几分钟的优雅舞姿，确实是艺术家在台下的十年工夫。基本功问题也是一个目前艺术界比较关注的问题，我们看许多当代艺术展，从涂抹得乱七八糟的画面上看不到一点画者的能力。纯技术上的退步真是“今不如昔，一代不如一代”，还标榜着“观念”的表述。纯抽象表现成了主流艺术，“观念”二字成了最热门的话题。某些青年画家、学生对流行文化的接受速度过快，西边来风东边雨。这种快餐文化与中国传统造型艺术很难找到契合点，于是许多人开始随波逐流，不再像徐悲鸿画马那样废纸盈尺，徐悲鸿在草原上画马稿纸达五六千张，他的马才能奔驰起来，这对于当代的年轻人来说无疑是一个艰难的考验。许多年轻人急功近利，为了尽快出名，为了从五花八门的视觉艺术种类中脱颖而出，过早地进入到某种超脱的境界，忘忽所以，以自我表现为中心，片面地认为只要极端就会得到认可。我们的艺术家、设计家还是不要这样，对自己负责一点，也对观众负责一点，重视高“技”的重要性，不要让自己的作品在技术上流于肤浅。
　　再次，思维的自由与技术的自由是相辅相成的。“臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行……”，庖丁在解牛的过程中真正做到了游刃有余，达到了自由境界。他技术上的熟练，可以“以神遇而不以目视”，这从庄子美学中引申出来则是思想自由，是技术自由的升华。技术服从于思想，心手相应才能达到“道”的天人合一境界。这就是二者的辩证关系。
　　在现代的艺术家的创作过程中，真正能做到这些的并不多。艺术家在作品中体现出的丰富的知识素养和扎实的功力，可以源源不断地真正向读者提供有益的、有品位的艺术精神食粮。我们看张捷的作品，画面对“古意”天人合一的理解有着一种很深的表现功力，形式语言上均以短线、小面相接，又浑然一体，用笔古拙生涩，极具现代构成的特点，这些都是画家苦练基本功与思维能够自由活动的结果。郎绍君说“对艺术而言，需要渐修，也需要顿悟。渐修就是要下苦功夫、真功夫，这须耐得寂寞与孤独，没有寂寞之道就没有真学问、好艺术。”②再比如周京新的抽象水墨人物都曾通过借助于大量写生来改造、锻炼自己的心、眼、手，画面一笔笔塑造起来，使艺术形象得到如“水墨雕塑”般的升华。思维的自由与技术的自由不能达到相辅相成，指的是“技术”的自由与“思想”自由的不协调发展，这在青年人当中比较多见，对于一个成熟的艺术家来说很少有这种情况。这就是通常大家所说的“眼高手低”或者“手高眼底”，这里“眼”指审美的一种状态。
　　（二）把握社会和艺术规律的自由
　　实现创造中自由的状态，除了思想解放、技术熟练外，把握规律也相当重要。庖丁解牛的自由过程是很符合规律性的，这表明人们是在劳动创造的社会实践中达到的自由境界，也就是审美境界，这具有极为深刻的现实意义。