论视觉艺术创作过程中的自由度

　　摘要：视觉艺术创作应该是艺术家在艺术领域里运用“心、眼、手”自由地耕耘的一种境界超然的状态。但是，在当前商品经济的影响下，艺术创作往往受功利的诱惑，限制了艺术家自由的发挥。“庖丁解牛”般的“自由”审美境界是我们当代艺术家所不及的，要想达到这个目标，我们必须抛弃功利，在“顿悟与渐修”中让思想、技术得到自由发挥，还要真正地把握社会规律和艺术规律。
　　关键词：视觉艺术；创作；自由；庖丁解牛
　　视觉艺术在当代商品经济与网络时代的结合中相对地独立了，艺术家、设计家们用他们特有的表现语言去解读自然、社会和人。但是，艺术家、设计家并不是在所有的创作中都能够做到得心应手、自由发挥。庄子美学中有个“庖丁解牛”的故事：“……始臣之解牛之时，所见无非全牛者；三年之后，未常见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。……动刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志。”庄子强调指出，庖丁解牛所达到游刃有余的自由境界，实质上就是审美的境界，他可以不为得到工钱而快乐，从而获得了创造的自由。达到了一种超越纯粹“技术”的境界——“道”。尽管庖丁并不是在创造艺术品，而只是宰牛，但这种道理在我们当前的视觉艺术创作过程中依然有着一定的现实的意义。
　　一、视觉艺术创作过程中的不自由现象
　　视觉艺术创作应该是艺术家运用“心、眼、手”自由地耕耘在艺术领域里的一种超脱状态。但是，在当前商品经济的影响下，艺术创作受功利的诱惑，限制了艺术家自由的发挥，所以很难达到“道”中理想的境界。“庄子的所谓“道”，本质上是指最高的艺术精神。……庄子认为道是‘美’的，天地是‘美’的。而这种根源之美是‘理’，是‘全’，是‘纯’。”①庖丁能不为拿工钱而感到精神上快乐，目前又有哪一位设计家能象庖丁那样光出设计稿而不拿设计费？光考虑自己的艺术表达而不把客户的现实需求放在第一位？歌唱家又能像庖丁那样练嗓子而不为拿出场费吗？利益的驱使让艺术家的创作过程失去了一定的自由，最起码歌唱家还要想着取悦观众，设计家还要想着尽快在商场上滚打出一片天地，使功利价值最终得到实现。
　　对于画家来说也是同样的道理，追求纯粹自娱性、纯粹的艺术感觉而不为金钱所动的画家为数不多，大家谈起绘画作品就谈起艺术市场，而市场又是经济利益的枢纽。当一个画家在准备画一幅直接与金钱利益挂钩的作品时，创作过程很可能会受所谓“一分钱一分货”的影响。尤其是现代的公共艺术家，在很多情况下，由于功利的作用，他们不得不在思想上，行为上屈服于政府机关、屈服于环境管理部门及出资的老板们，这在很大程度上使艺术家的创作自由得不到应有的发挥，又会由于经济功利的原因，始终不能使自由的“技”得到“道”的升华，甚至是影响到了作品最终的功能与审美价值，这是当代视觉艺术的一个很普遍的现象。
　　这种现象在设计领域非常严重。用金钱的多少来衡量自己的设计作品，这样就失去了准衡，设计家也就不会像庖丁那样每天都能够“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”，庖丁是纯粹因为创作而愉悦，而设计家是因为功利才得到精神享受。
　　二、视觉艺术创作中自由性的实现
　　艺术创作实现了自由就是超越了实用性的一种纯审美境界，在创作的过程中，对自由的实现，实际上包括两方面。
　　（一）思维的自由和技术熟练的自由