拉金诗歌中的视觉化与空间化叙事艺术

　　摘要：作为20世纪最著名的英国诗人，菲利普·拉金的诗歌素朴而深奥，平白而寓意深远，其创作手法往往集多种艺术形式为一体，充满现代化的生活气息。本文旨在探讨拉金诗歌中动态拍摄的视觉化叙述艺术以及诗歌中“漫游者”叙述所展示的现代城市文化空间。拉金突破了传统的诗歌表现手法，运用“摄像式”叙述技巧，捕捉和记录客观现象，通过场景的连续跳动将景内人物、实物彼此连接，凸现了视觉化动态叙述效果。诗歌中的叙述者以一个漫游者的身份，用独特的视角、细致的观察和敏锐的内心感受，阅读着城市文化的空间景观。拉金强调诗歌的视觉动态效果，使得诗歌展现了一种生动有机的地域文化空间。
　　关键词：菲利普·拉金；艺术作品；视觉化；空间化；叙述艺术；审美
　　菲利浦·拉金（PhilipLarkin，1922-1985）是20世纪杰出的英国诗人，“运动派”诗歌领袖。评论家兼诗人安东尼·史怀特曾称拉金是“英国在世的最优秀诗人”[1]（P.37）；唐纳德·戴维赞拉金“是他那个时代最受欢迎的诗人”，“近二十年来英国诗坛的主宰”[2]（P.64）。拉金的诗风清新朴实、真实机智，常常以凝练的语言捕捉生活的伟大之处，细细雕刻生命的真切与生动。而诗画融合、流动如歌、凝固如塑则更是拉金诗歌又一大特色。
　　视觉意象在诗歌中的重要作用由来已久。亚里士多德早在《形而上学》一书里便强调将艺术展现在观众面前的重要途径是视觉。他指出：“在诸感觉中，尤其视觉，无论我们将有所作为，或者是无所作为，较之其它感觉，我们都特爱观看。能使我们认知事物，并显明事物之间的许多差别，此于五官之中，以得于视觉者为多。”[3]（P.1）细读拉金诗歌，不难发现，视觉化叙述在其诗歌中主要通过“静态的视觉图景”与“动态的空间拍摄”这两种方式展开。本文将从拉金诗歌中动态拍摄的视觉化效果以及诗歌中“漫游者”（Flaneur）叙述所展示的现代城市文化空间两个方面进行具体阐述。
　　一、生动的画：动态拍摄的视觉化效果
　　在拉金的诗歌中，除了一幅幅如画般的静态图景，更多的是动态画面的展现。《草地上》（AtGrass，1950）和《周六表演》（ShowSaturday，1973）①便是这种动态的、摄像式的叙述手法的代表作。在这两首诗中，运动、动作、空间都紧紧与其意义相扣，诗性的语言所创造的画面成为读者抓住诗歌核心的关键，如同读者所读，展现其眼前的已然成了一部将诗歌的蕴意与摄像的效果融合一体的“电影”。这种动态视觉叙述艺术在拉金作品《草地上》发挥得淋漓尽致。《草地上》的动态视觉效果是由快而慢缓缓推进的，伴随着时间的跳动与场景的切换，聚焦点逐步由物集中至人身上。
　　那眼睛几乎不能分辨他们从寒冷的他们躲藏的树阴下，直到风使尾巴和鬃毛痛苦；然后一个东西吃草，接着移来移去——另一个好像在旁观——接着又一次不露姓名地站起。[4]（P.15）
　　诗歌首先采用“特写”的聚焦技术描写了牧场上活动的牛羊，然后由特写转入全景视图。伴随视觉层次一同转移的是时间的回溯：然而十五年前，或许/两打远就足够/虚构他们：奖杯、赌注和障碍赛的/那些模糊的下午。[4]（P.15）起初，视觉的运动节奏快而紧凑。草地上熙熙攘攘，牛羊四窜，人头攒动，车辆长驱直入，各样实物于这空间旋风般地飞速移动。奖杯、障碍赛、阳伞、空车、交通灯，各景物飞快掠过，然后聚集成簇，分散，最后化作一股强大的力量消失在读者眼前，定格在这方生动的空间。繁杂而众多的各样人物与实物，彼此相互连接、交织，使得牧场顿时变得热闹非凡。在外面，
　　是成连的空车，炎热，和凌乱的草地；然后长鸣长驱直入的喧嚣，直到遇上街上行人控制的交通灯柱才减速。[4]（P.16）
　　整个图景似乎充斥着躁动不安，然而细品之下诗歌却又隐含着无尽的忧伤之情。躁动、喧嚣的空间背后流露出的是人们精神世界的无望与空虚。诗人把这种无望与空虚揉入广袤的牧场，与其辽阔空寂的场景相得益彰，愈发凸显了人物内心的寂寥之情。“记忆仿佛飞虫烦扰着他们的耳朵？/他们摇头。黄昏注满了阴影。”[4]（P.16）“空间以一种特定的方式转换了时间，使得记忆成为可能。”②[5]（P.112）。至此，视觉的运动节奏陡然放慢，牧场的气氛也由最初的热闹喧嚣渐渐变得冷清单调。随着移动速度的渐慢及空间的重新整合，读者已不仅仅在观看，而是紧跟这方充满活力的动态空间，一同走入了最后诗节，夜晚归家的场景：
　　已滑过他们的名字，然后稍息，或者为了定是快乐的东西而飞奔，接着没有一副望远镜看到他们回家，或者奇妙的秒表预言：只有马夫，只有马夫的男孩，在夜晚拿着马勒来临。[4]（P.16）
　　《草地上》通过“场景调度”③的选择以及“移动摄影”的拍摄技巧将时间与空间的碎片交织相容，以绘画的空间性来代替传统小说的时间性，使文字艺术和绘画艺术同样具有多面性和同时性，从而创造出一个充满活力的动态空间。诗歌的叙述者好似一个四处游动的相机，打破线性时间的束缚，漫无目的地于各样时空中搜索和积累着一个又一个影像，为读者展现出一幅流动的动态视觉图景。叙述者置身局外，静静地观察着这一切，默默地思考着人生的艰辛，以冷峻的色调表现着理想与幻灭、历史与现实之间的对立，让读者自己去感受与思考，从而增强了诗歌故事的逼真性和客观性，也调动了读者积极参与阐释的主动性。这也反映了运动派诗人关心读者的目的“多半是要读者也来关心诗人而不再‘忽视’他们”[6]（P.54-55）。空间的审视替代了时间的感受，眼前这部极富动感的视觉盛宴无不在提醒着读者，这不仅仅是单纯的纪录，更是一种书写，一份阐释。