浅析“水法”在中国山水画中的应用

浅析“水法”在中国山水画中的应用
蔡文利

【摘要】：“水法”在我国的山水画之中,包括的类型主要有水墨融合使用以及基本用水两类,而不同的类型也有各自的特点。本文主要对“水法”在中国山水画中的应用进行探讨。
【关键词】：“水法”；中国山水画；应用
　  在我国一直以来的山水画应用技巧里,各大画家想来都十分重视墨法以及笔法的应用，对比来讲,或多或少的轻视了水的用法。各界画家在进行讲述的时候通常忽略了“水”作为“法”的课题。实际上,画家提笔画画的时候，水是必不可少的。在突出山水画所表现的飘渺、空灵、传神、虚实层次,不但需要通过笔墨进行渲染,还一定要用水来加以辅助,这样，最终的整体效果才会更加鲜活。
一、水墨交融使用
1．水在前磨在后
这是作画的第二种常见方法。此方法主要的优势在于先把画笔用水饱蘸,接着将蘸墨的水笔落在纸上,在纸上浅淡不一的进行变化。进行作画以前以及作画之中洗净笔,让笔中的水分适宜,然后再蘸墨。此法让墨由于水笔关系,进行自然变化。黄公望讲:“要带水笔。”其中的“水笔”,指的是先浸水再蘸墨之后的笔。近代齐白石在画虾的时候,画界称其为“饱墨画法”,所使用的为“先水后墨”的方法。李可染画牛以及李苦禅画白菜的时候都是用此法。
2．水墨统一
作画落笔以前,一定要通过水将墨进行调整。在进行磨墨的时侯用水进行调理,还要求绘画的浓淡要层次分明,要想变化墨色应通过水来进行调理。用水调和好墨后,出现的变化为浓淡、干温、枯润,这样所表现出来的效果就可以层次鲜明。王冕在画梅中“十要”讲“要水墨浓淡”,和上述情况一致。应保证墨色出现变化,一定要调水,使水墨交融进而将墨色变化情况得以控制。历届的画家在进行作画的时候必不可少的就是此关,而山水绘画中水法的要求也是如此 。
3．水墨相冲
若将以上两种方法融合于水与墨,可以说此方法为水和墨之间的相撞。此方法为先着墨于纸和绢之上,接着通过水笔来涂。也就是先着墨,后用水。通过此方法,通常可将墨痕留在纸上以及绢上的同时,水晕效果也会明显的突现出来。此方法在熟纸以及绢上作画比较合适,由于生纸渗透性较强,不能将理想的效果“撞”出来。按照画面具体需求,不断操作,交叉进行。此方法的表现方式主要分为,先着墨以及先落水两种基本方式。这两种方式即使在一定程度上有相同点,然而因为使用水的顺序不一致,最终也会有不一样的效果。山水画中,若进行画烟雨应该先进行着墨然后通过水进行“相撞”,若在画云烟，要先进行落水然后通过墨进行“相撞”。同时，还能够通过其他的颜料来“相撞”,让画面变化多端。傅抱石在进行作画的时候,大多数情况下都用湿墨来泼出,冲晕的时候用淡赭石或者清水进行,并通常在大部分浓重墨色块面上用清水进行冲,通过清水的冲撞，使浓墨达到水墨相交、朦胧淋漓之效；有的时候落墨布势之后,通过清水湿笔有意将浓墨进行接触,让以前浓墨块顺着浸润的湿笔方向去冲,让水墨具有更为浓郁的效果,大致看的情况下是模糊的,然而若进行仔细观察，会发现墨色已经变得浑融而丰富,具有无尽的变换。表现此技艺最富于代表的作品就是《虎溪三笑图》。