中国当代绘画的通俗性表现(2)

　　中国当代绘画主要以架上绘画为主导方式，但雕塑、装置、行为、影像等表现形式与其有着相似的同根性，中国的艺术家开始逐渐倾向于综合多种方式的绘画语言，能够准确、贴切、直观、迅速地让观者产生共鸣成为创作者的核心目标。因此，运用通俗且有时代感的语言进行绘画的表达，才是中国当代绘画的主要特征。在这方面，石冲的作品一直备受人们关注，其作品具有很强的多维性。通过装置、行为等手段把自己的观念与构思制作成一件实体艺术，然后用精准的油画方式将其呈现在二维的画布上，将作品的制作过程与画面形成有序的结合，完成了从观念到实物，从实物到画面的转变。在他的作品《某年某月某日的肖像》中正是运用了这种创作方式，用属于他自己独特的，更是当代的、世界的、通俗的语言突破了传统的艺术构造，为新时代的通俗绘画注入了新鲜血液。
　　因此，在工业发展速度迅猛的今天，架上绘画逐渐借助多元化的表现形式展现在人们的视野中，通过巧妙的方式让观者更加直观地领会创作者所要表达的意图，用更易被接受的语言展现出中国当代通俗绘画中所关注的社会问题及人类精神现状，从而满足了人们的视觉、感官、精神等多种生命需求。
　　三、自由的色彩
　　色彩，不仅仅是指在自然界中客观存在的多元颜色，还可以代表人类异同的心理空间引申出的千变万化的精神世界。在不同的历史时期、不同的社会环境下，艺术作品的色彩都有着不尽相同的时代特征。
　　在当代中国绘画中，传统的学院绘画和新绘画体系并驾齐驱。传统绘画着重光与影的三维空间感，最大化地还原事物的客观色彩，而与之相反则是更加自由、主观的通俗绘画，不但更加直接地让绘画者的心灵得到释放，也更容易使所要表达的精神世界得以展现，同时满足了大众审美的普遍需求，最大化地为画面服务。
　　中国当代通俗绘画的色彩表现主要分为两大种类：一种是以艳丽、鲜明的纯色对比增强画面的视觉冲击力；另一种则是以与之相反的黑白色及某种单色构成画面，意在表达作品背后更深的心灵思考。
　　在周春芽的系列作品《桃花风景》中，描绘了艳粉色的桃花林中夹杂着初春嫩绿色的枝芽，树下却有红彤彤的形态各异的男女在交媾着。在中国传统文化中，艳丽的桃花有着隐晦而又委婉的性爱意味，而红色的人体违背了客观事物本身的色彩，象征着人们渴望激情，冲破道德束缚的心境，大自然与人的生命繁衍并置在同一画面中，产生了完美的视觉结合；朝气蓬勃的怒放桃花与极致嫩绿的枝芽穿插交融，补色的大胆结合不但在视觉上让观者感到酣畅淋漓，更让人联想到情与色的本能在纷杂的社会中变质后人们渴望自由及对幻想的释放。正如创作者本人所讲，希望用他的色彩把所理解的风流和情色意味传达出来，同时也传达出一种感动——暧昧、慵懒和一种放纵。
　　张晓刚的作品则代表了中国当代通俗绘画的另外一种视觉现象。在其系列作品《全家福》中，黑白色的人物表情木讷、呆滞与灰色空间的背景成为了作品近似于照片的绘画样式，一抹红色或者黄色突兀地出现在某一个人物的脸颊上，强烈却又冷静的视觉效果冲击着观者的眼球。事实上，创作者之所以用老照片这种形式表现画面，是希望能最大化地还原被大众尘封了的、中国一个特殊时期最真实的人类精神状态；而那一抹红、黄颜色出现在人们过往的记忆中，不免让人联想到国家的权力、民族的图腾、革命的血液等等意识形态。通过二者的对比，表现出一个个不同的小家同处在相同社会环境中，相似与异同之间把人们带回中国社会主义初期的意识形态之中，用当下的时代视角重新审视某个历史时期，不免让人感觉到有一丝冷幽默式的调侃。
　　由此可见，中国当代绘画的色彩表达自由、开放，避及了循规蹈矩的传统绘画模式，大胆地运用具有强烈视觉冲击的高纯度补色和冷静沉稳的黑白单色，通俗却不低俗的色彩表达出创作者所要展现的精神文化，并使观者的视觉感知更轻松、直接地与之产生共鸣。
　　四、多元化的内容形式
　　在人们传统的思维观念中，绘画是一种神圣、严肃而又小众的艺术文化，需要有足够的教育修养才能被理解和接受。这种情况直至20世纪60年代，波普艺术出现以后才开始发生变化，绘画艺术逐渐走向通俗，并与传统的“学院派”相剥离，使通俗绘画播下新生的种子，直到70年代后才在中国萌芽开花，让人们开始了解绘画艺术与生活的紧密关系。
　　从当下中国当代绘画的表现内容上看，大致可以分为以下几大种类：
　　第一，以人性为基点，通过调侃、嘲讽的艺术手段传达人们对以往严肃话题的思考。忽略了是否艳俗露骨、抑或庸俗大众，意在满足大众的审美情趣及关注的敏感话题。仅以中国当代最具代表性之一的女性画家申玲作品为例，在其作品中大量出现了性爱场面的描绘，大胆的用色、夸张的人物造型，将当下人们内心深处对性最原始渴望的情愫展现出来。媚俗的视觉效果并没有让观者感到不适或者反感，相反，更能让人们有一种真实感——本能、自然、不做作。