庞薰琹品中的中西融合分析(2)

　　在1930年创作的静物作品《绿樽》和1931年创作的《壁炉前的静物》中，他在构图上都采用了强烈分明的垂直的和水平的分割，画面给人一种既坚实又平静的感觉，从整幅画面来看，体现出作者极高的艺术修养。在1931年创作的水彩作品《如此巴黎》和《人生的哑谜》（8）当中，在作品表现形式上有着明显的立体主义的特色，体现了作者对于巴黎和上海的感受和在两大都市游离中对生活的思考。在1931年的油画作品《拉手风琴的水手》中也有着明显的立体主义的气息。他在这一时期创作的油画作品《藤椅上的人体》夸张变形，色彩鲜明，既受到了作品有着浓郁的现代气息和东方趣味的留法艺术家常玉的影响，也能感觉到吸收了西方现代派之一野兽派的影响。在这一时期，他还创作了以青春女性为主题的《时代的女儿》、《慰》等作品，这一主题的作品对当时中国社会中女性与时代的关系给予关注，反映出特定时代的生活内容，在表现形式上也有较多的相似之处。从作品中对她们表情的描绘，反映出画中人内心的苦闷与迷茫，作品风格上也同样受到西方现代派的影响。从他1934年创作的代表作《地之子》开始，他的艺术思想上起了变化，这幅作品除了在艺术表现上的追求外，还加入了特定的社会思想意识，直接地将绘画中所追求的艺术趣味与中国的现实生活相结合，具有一定的时代内涵。而在作品《无题》（9）中，他更是通过运用象征的手法表现了作品的内涵，作者在自传中写到："画面上主要画的是压榨机的剖面，前面是一个机器人，一个是我国农村妇女像，一个是象征资本主义国家的工业发达，一面是象征落后的中国农业，三个巨大的手指在推动压榨机，象征着帝国主义，反动的政治与封建势力，这是对我国人民进行压榨的三种势力，也就是迫得我走投无路的三种势力。"（10）这段话阐明了作者的创作动机，也说明作者也已经开始把社会意识融入到自己的作品中。

　　在这一阶段的作品中，庞薰琹运用多种风格和题材进行尝试，更多地将法国巴黎的现代派的画风带入中国，同时又加入了对中国特有的笔法、韵味，以及题材、社会内涵等方面的要素，并且开始逐步探索在创作上融入社会意识。这应该是他早期探索绘画作品中中西融合的一个早期成长过程。

　　（三）成熟期：对民族传统艺术的借鉴和吸收

　　20世纪40年代末，庞薰琹深入西南少数民族村寨，调查那里的风俗与艺术。这段时期深入民间生活的实践对他的艺术道路有很大影响。在深入少数民族地区收集装饰纹样时期，他积累了丰富的创作素材，由此而创作了一批以苗族人民生活为题材的绘画作品。在这些作品中作者完全抛弃了对于西方现代主义艺术的模仿，把西方绘画技巧融入中国画意境之中，反映了少数民族人们的社会现实生活，同时也传达出了艺术家的艺术追求。

　　这一时期代表性的作品有淡彩作品《贵州山民图》系列、《庐山风景》系列和线描作品《唐仕女带舞》系列。在《贵州山民图》这一系列作品中的《卖柴》、《割稻》、《畅饮》、《挑水》、《笙舞》、《盛装》等绘画中描绘了西南少数民族人民日常生活和劳动的不同场景，表现出他们的精神面貌。在这一组作品中既具有西方传统绘画中的写实、色彩、构图等理性追求，又有中国画的笔法和意境，再加上人物身着具有民族特色的服装和服饰上的特有的纹样元素，作品中人物的生活状态，与远处的山、低矮的房屋、周围的环境相结合，或者只是人物，不添加背景，给人一种淡雅和诗意的感受。在作品《贵州山民图》和《唐仕女带舞》中，线描的运用精巧生动、出神入化，达到了炉火纯青的地步，尤得当时艺术界之赞赏，被称为"艺术的天籁之美，实为画界之一绝"。留法时专攻美术批评的傅雷对此称赞不已："薰琹的线描，具有东方人气质，是当代画线描的佼佼者，可惜，之后他不再画了。"（11）在这一阶段后期创作的庐山风景作品，作者同样把西方油画的构图、色彩层次与中国的笔法、意境相结合，不刻意表现，而是一种对生活体验和创造积累的自然流露。

　　较之前一阶段，庞薰琹这一时期的作品在深刻理解中国传统文化和西方现代艺术两方面的基础之上，更多地发掘和继承中华民族传统艺术，呈现出一种面目全新的艺术形式。这一阶段体现了作者在坚定地探索着中西融合的绘画之路，并且走出了一条具有独特个性风格的新路，对于绘画艺术中西融合的思考与表达都达到了相当成熟的高度。

　　（四）发展期：中西融合的延续与发展

　　在经历着被错划为右派和丧妻之痛的50年代末期，面对生活中强大的现实压力，庞薰琹开始创作以花卉、静物题材为主的艺术作品，在创作中始终保持着敏锐性及抒情风格。除此之外，其晚年的作品还包括少量的风景画与人物画。

　　在晚年以花卉为题材的作品中，代表作有《鸡冠花》、《丁香与海棠》、《绣球花》、《鸡冠花与吊兰》、《美人蕉》、《牵牛花》等，在这些作品中，插花用的瓶子大部分是来自民间的日用陶瓷瓦罐，作者不仅认真地表现了各种花卉色彩的丰富性和欣欣向荣的生命感，而且在对于描写花瓶的纹样与质地上也付出了相同的热情。在花卉与瓦罐的自然朴素的结合中，表现出画家内心的纯朴情感。在这一时期的花卉、人物、风景题材的油画作品中，作者在绘画技巧上，有时用对比色，有时用点彩的厚涂方法，作品在作者随心所欲但又恰到好处的构成中寄托着画家强烈的情感表达。这些作品的风格更加典雅精致，充满宁静之美，展现给观众一个美好的世界。在晚年的大写意水墨画中也给人一种恬淡、清新之感。它们是艺术大师气质与精神的反复呈现。