庞薰琹品中的中西融合分析

　　【摘要】庞薰将西方现代主义艺术与中国民族传统艺术结合起来，形成了自己独特的艺术风貌，并且有别于同时期致力于探索中西融合的艺术家，他是一位学贯中西、艺通古今的艺术家。本文以庞薰各时期的绘画作品为线索，勾勒出艺术家个人在中西融合艺术风格上的萌生、成长、连续、发展的变化，以期对我们今日绘画的发展与创作有所启示。

　　【关键词】庞薰；绘画；中西融合

　　[中图分类号]J20[文献标识码]A

　　庞薰琹（1906-1985），字虞铉，笔名鼓轩。江苏常熟人。1925年秋赴法国留学，先后在巴黎叙利恩绘画研究所（1）、格朗德·歇米欧尔研究所（2）学习。1930年回国。归国后在上海参加了"苔蒙画会"（3）。1932年10月，与倪贻德（4）、王济远（5）等人发起组织"决澜社"。先后任教于昌明美校、北平艺专、四川省立艺专、中央大学艺术系、华西大学、广东省艺专。新中国成立后，先后任教于中央美术学院华东分院、中央工艺美术学院。

　　留法期间，庞薰琹在观看了参观者评价很高的一个日本展览会后，认为日本的绘画是从中国唐代的绘画中吸取经验，加以发展，并形成了自己风格的。同时他也感受到东方艺术的独特魅力，在此期间心中逐渐形成了强烈的民族情感，于是开始考虑自己是长期居住法国还是回国的问题，并且逐渐明确。后来在与一位真诚的批评家的谈话中，那位批评家谈到中国是有着优秀的艺术传统的，并且支持他回国的想法。自此，更加坚定了他回国的决心。这都充分显示了庞薰琹强烈的扎根本土的愿望和发展中西融合绘画的决心。

　　在20世纪20年代，庞薰琹在耳濡目染的巴黎环境中受到了当时西方艺术的影响，最终做出了回国的抉择，并且成为对我国美术事业的发展做出巨大贡献的代表性人物。他曾经在绘画中研究和探索的问题也是我们今天在绘画的继承与创新上正在考虑的，因此，对其各时期绘画作品中中西融合艺术风格上的萌生、成长、连续、发展等变化上的梳理，必然对我们今日美术的发展与创作有所启示。

　　在20世纪二三十年代出国的留学生中，有一些人对现代派绘画艺术表现敏感，但又不为西方绘画所迷惑。而是在感受西方艺术的同时保持中国传统艺术的兴趣，力争在对中国绘画艺术的发展道路上做出贡献。庞薰琹在绘画作品中西融合的探索道路中既不复制他人，也不复制自己原有的画法与风格。他有别于同时期探索中西融合的其他艺术家，而形成自己独特的艺术道路与艺术风貌。

　　（一）萌生期：中西融合的初步尝试

　　在庞薰琹的自传中，他在回忆法国留学的时期时，在写到为一位画家的女儿画像时，他描述"我为她画像时的第一个想法是在画法上必须和他父亲的画法不同，要使人能看出来是一个中国人画的油画。我在这张画像上用了中国画的笔法。这是我第一次使用中西画法结合的尝试。"（6）从他在1929年法国留学时创作的油画作品《人像》中可以看出，这幅作品更像是一幅油画速写，寥寥几笔准确概括出一位西方学者的形象及其神态，在画面中还有一种独有的中国写意的韵味，从在留学后期的这幅作品种可以看出他在那一阶段在绘画探索上的特点。

　　由此可推断得知，庞薰琹对中西绘画的融合是在20世纪20年代留法时期就开始萌生的。

　　（二）成长期：多种多样、无所羁绊的题材与风格

　　庞薰琹在自传中回忆回国之初时提到，当时他继续探索如何表现"民族性"与"装饰性"的问题，并且尝试新的表现手法，创作了《自画像》、《屋顶》、《绿樽》等作品。倪贻德在《艺苑交游记》中对于庞薰琹的早期作品有如下描绘："这些画，大都是留法时代的旧作，也有回国之后的新作。我一时感到很兴奋，足足饱览了一个下午。他的作风，并没有一定的倾向，却显示出各式各样的面目。从平涂的到线条的，从写实的到装饰的，从变形的到抽象的……"（7）从这些话语中我们可得知，在庞薰琹的早期作品中，就开始在各种风格上做过许多尝试，而并没有受到西方这样或那样绘画流派的制约，可见庞薰琹先生在早期探索绘画发展的过程中所做出的努力。