论谢朓诗歌的山水描绘与审美空间(2)

　　二、审美空间的拓展——谢朓诗歌诗境构造的一个方面

　　山水诗在魏晋南北朝时期得到了很大的发展，刘勰在《文心雕龙.明诗》里写到“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。此近世之所竞也。”在这一方面，谢灵运是代表人物。大榭喜欢将自己游玩所见的山水风景一一描绘下来，细致描绘一草一石的形态，确实可以说是“极貌以写物”，但是时候往往生硬说理，拖着一条玄言的尾巴，造成了一种割裂感。

　　谢朓在描摹山水方面吸收了灵运的优长，并且更注意情景的自然交融，更注重诗境的创造。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》首句“大江流日夜，客心悲未央”既写到了眼前之景，奔涌不息的江河兴起了作者的悲情，他的悲愁也如同滔滔江水一般不能停止。因着首句点出的“悲未央”，后面的景物描绘，便自然浸透了作者浓浓的情绪“秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍”不仅写出了秋天的清寒，这一幅清冷的秋景也烘托出了作者内心的悲愁苦闷。又如《怀故人》一诗“清风动簾夜，孤月照窗时”淡淡的孤独落寞之情弥漫在这静寂的耿月夜里，诗人的思念，唯有这一轮明月，唯有这徐徐清风懂得。

　　谢朓诗歌情景交融的非常紧密，总有一种打动人心的力量，而不是最后套上几句抒情或说理的话。所以我们读谢朓的诗歌，便自觉有一种意境。那么，境是怎样构造的呢？或者说，其情景是如何得到紧密交合的？在某一方面，这源于其对审美空间的拓展。

　　谢朓诗歌情景的自然交融往往在一种深远阔大的审美空间中得以表现，诗人的感情在这里尽情驰骋，诗歌的内蕴得以丰富，而不再仅仅停留在摹山范水的层面上。谢朓诗歌含蕴的深厚、境界的圆融完满，在一定程度上有赖于其拓展出的这种高远浩淼的空间。那么，这种审美空间是如何形成的呢？登望便是一个重要的方面。谢朓的很多诗歌都与登望相关，即使不是写登望的，也经常出现“望”等字眼，与景物拉开一定的距离。空间的扩展不仅更利于画面感、美感的产生，也利于兴起诗人的各种情感，激发诗人的艺术想象。这正如陆机的《文赋》所说的“精鹜八极，心游万仞”，又如刘勰在《文心雕龙.神思》里说道“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”。我们举他的《宣城郡内登望》为例“寒城一以眺，平楚正苍然”诗人登高，极目远眺，草木苍苍，树梢齐平，犹如平地，青山秀拔，绿水长流，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，对比于大自然的壮美，诗人自然感叹自身的渺小，漂泊无依的孤独感，不能把握自己命运的悲戚感，想找到自己精神皈依的迫切感，这些感受便纷纷涌上心头，构成了这首诗的丰富内涵。山水景物不再仅仅是山水景物，它还成了诗人感情的载体，景中弥漫着浓浓的情，它们完美和谐地交融，而不是生硬地说教两句，所以读来便自有象外之音，味外之旨，便自然活跃着生命的律动，有一种境界，一种韵味。总之，这种辽阔高远的审美空间，不仅有利于拉开赏景的心理距离，更好地捕捉景物的美感，避免“只缘生在此山中”的局限性，而且有利于兴起诗人的各种情感，使情景在一个包孕无尽的空间里结合交融，同时这种空间又留下了无数的“空白点”，读来感觉有意境，让人回味无穷。

　　钟嵘曾这样评价过谢朓的诗歌“善自发篇端，而末篇多踬，此意锐而才弱也。”善发端与意锐大家都比较赞同，像后人对“大江流日夜，客心悲未央”这样的诗句不知留下过多少赞叹。而对于“末篇多踬”这种观点，历来都有不同的意见。谢朓诗歌在末篇喜欢抒发一些隐逸之情，有人认为有些重复累赘，但是这种结句要看和具体的诗境的结合是否紧密自然。虽然谢朓的有些结句确实不太好，但是大多数或直抒胸臆，或运用典故，还是能使情景水乳交融，和整首诗构成圆融悠远的意境，给读者留下了相当多的回味空间的。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）

　　参考文献

　　[1]（南朝齐）谢朓著，曹融南，注，谢宣城集校注[M]上海古籍出版社，1991.

　　[2]陈冠球，编著，谢宣城全集[M]大连出版社，1998.

　　[3]钟嵘著，周振甫，译注，诗品译注[M]中華書局，1998.