探究歌唱情感在民族声乐作品中的重要性(2)

　　三、民族声乐中的歌唱情感培养

　　1、提升自我修养

　　一个好的演唱者绝不是仅仅拥有一副好嗓子就够了，演唱是一种综合能力的体现，需要演唱者有一定的文学修养，只有歌者理解了歌曲的内涵，将自己融入歌曲的情境，才能更好地进行“二次创作”。

　　匈牙利作曲家李斯特曾经说过“一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳花朵。”作为一个民族声乐的演唱者，不仅需要具备美妙的歌喉，专业理论知识和音乐素养定是必不可少的。这句话就很好地诠释了扎实的专业功底和良好的个人修养对于一个演唱者的必要性。

　　2、理解歌曲情感

　　情感是歌曲的灵魂，一首缺乏情感的歌曲，即使旋律再优美也会显得苍白无力。而在表达情感上，演唱者对歌曲的理解显得至关重要，不理解或是错误的理解都会成为演唱者抒发情感的障碍。艺术歌曲作为时代精神和社会现象的写照，其必定具有深刻的思想内涵，因此歌唱者需要通过了解作者的背景，创作环境，歌词的内在含义去深入挖掘主题思想，帮助自己更好地理解歌曲的情感。而对于民歌来说，除了理解主题思想之外，准确把握歌曲的民族特色，才能更好地呈现歌曲的风格。

　　3、想象融入歌唱

　　歌唱，是一种包含许多抽象概念的艺术，例如歌唱中的气息控制就很难用具体的形象去表现出来，因此，我们无论是在练声还是演唱歌曲的时候，都需要发挥自己的想象去辅助歌唱。演唱绝不等同于发声，歌者在诠释作品的整个过程中，无论是认识，情感，技巧或是意志，都离不开想象。想象需要丰富的生活和情感积累，一个好的歌者，一定是一个具有丰富创造性和想象力的人。想象力可以帮助演唱者酝酿情感，调整状态和思维活动，只有把想象的情境与内在情感相融合，才能达到歌唱的最佳状态。

　　四、结语

　　音乐是最富有感情的艺术，情感融入的越深，表现出的音乐就会越生动鲜明。只有心中积淀了深厚的情感，才能够挖掘出音乐最精华的内涵。歌唱情感，作为声乐艺术的灵魂，需要我们每一个演唱者在不断地实践中去探索和研究。

　　参考文献：

　　[1]李晓贰著.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社，2001.

　　[2]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

　　[3]黄永勤.歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究[J].重庆三峡学院学报，2009（06）.