探究歌唱情感在民族声乐作品中的重要性

　　摘要：歌唱，是借由声带，发出美妙的声音来抒发和表达情感的一种交流方式。对于人类来说，交流的方式固然有许多种，但无论是通过文字还是声音、语言，都需要情感的注入作为交流的支撑。歌唱的交流亦是如此。一个没有情感支撑的歌唱，只能称得上是一种声音的传播，而丰富的情感注入，才是艺术的表达。歌唱情感在民族声乐中到底占据怎样的位置，如何在民族声乐的演唱中注入恰如其分的情感，这就是这篇文章所要探究的问题。

　　关键词：歌唱情感；民族声乐；传递；激发

　　中图分类号：G642文献标识码：B文章编号：1002-7661（2013）25-006-01

　　一、民族声乐作品中的情感分类

　　民歌，是不同民族的劳动人民在社会生活实践中积累创作而成的，是每个民族的传统歌曲，它是经过时间的积累流传下来的最宝贵的精神财富。许多民歌甚至都不知道作者是谁，经过人们一代一代的心口相传，流传至今。当然，如今我们的作曲家也创作出许多广为传唱的优秀民歌作品。但无论是传统民歌亦或是新民歌，它都是表达劳动人民最朴实、最真挚感情的载体，因此，要想完美的演绎歌曲就必须重视民族声乐作品演唱时的歌唱感情处理。

　　民歌是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，因此它所包含的情感是真实而又复杂的。民歌大致可分为小调，山歌和号子三大类，而不同的体裁和题材决定了其不同的情感表达。

　　小调是流传最为广泛的民歌形式之一，小调的曲调曲折细致，形式较为规整，例如人们所熟知的儿童诉苦题材的河北民歌《小白菜》，江苏民歌《茉莉花》等等，它所表达的情感较为细腻委婉；山歌，则节奏较为自由，音调高亢嘹亮，如《走西口》《放马山歌》等等，山歌擅长表现坦率真挚，热烈爽快的情感；而号子则是人们在体力劳动过程中编唱并直接为之服务的民歌，它的音乐坚实有力，粗犷豪迈。

　　二、歌唱情感在民族声乐作品中的重要性

　　一首歌曲好不好听，很关键的一点在于它能不能够打动你，走进你的心里。作曲家在创作歌曲的时候赋予了许多情感，而当我们演唱的时候，要将自己的感触、理解和情感都调动起来投入到歌唱之中，能更好地诠释歌曲，进行二次创作。

　　音乐是以声传情，以情感人的艺术，如果没有了情感的支撑，歌唱也只能称得上是一种声音的传播，更谈不上打动听众。情感对于歌曲来说就如同饭菜中的作料，有了情感才会有味道。有“声”无“情”，是卖弄技巧，有“情”无“声”则是虚张声势，因此，“唱情”才是歌唱艺术的灵魂所在。

　　声乐演唱之所以被大众所喜爱，广为流传，关键就在于它富有感人的情感力量。欢快的歌曲给人积极向上的动力，温婉动人的旋律可以安抚人们的心灵，无论是高兴或是伤心，人们总喜欢用音乐，用歌声去表达文字或其他方式表达不了的情感，每当听到动人优美的旋律，人们的心理会产生愉悦的感觉，获得真正意义上的审美感受。

　　一个完美的歌唱，不仅仅需要高超的演唱技巧，更需要歌者准确的表达情感，这样才能给人美的享受，而歌唱中的情并非是“表演”出来的，它需要歌者先感动自己，方能打动他人，无论是一个手势或是一个眼神，都应由心而生，因情所至。通过歌者的真情实意，从而让听众有美的享受，了解作品，给人以教化。