论阿多诺视域下艺术的本质

　　【摘 要】文章从阿多诺的《否定辩证法》和《美学理论》两部著作出发，分析了阿多诺视域中的艺术的本质和功能，为我们研究阿多诺的美学理论有着重要的意义。

　　【关键词】艺术；否定性；超越性；革命性

　　文艺美学理论是西方马克思主义研究和批判的重要的主题之一，他们其中一大部分都是著名的文学家、美学家或音乐家，他们在对当代资本主义社会的政治、经济、文化以及意识形态进行批判研究的同时，也非常关注当代艺术和美学的研究，其中最著名的就是法兰克福学派的代表人物阿多诺，他的美学理论是与他对资本主义社会的文化工业和大众文化的批判紧密结合在一起，对于美学理论的研究，也使得他对文化工业和大众文化的批判更加的深刻。

　　一、艺术的本质与功能

　　关于艺术的本质与功能，从阿多诺的著作《否定的辩证法》和《美学理论》不难看出，他强调艺术对现实的否性和对现实的超越，论证艺术的否定性，艺术的革命性和对现实的超越是艺术最主要的特征之一。艺术与现实是紧密相连的，但却又是相对的，艺术不仅通过其否定性来反映和模仿现实，而且它更是作为否定的本质，是对现实的超越。

　　二、艺术的“否定性”

　　阿多诺的否定辩证法的核心是“非同一性”，并且他也将这种原则运用到美学中来，指出艺术的本质是其否定性，而“非同一性”是审美的基本原则。在同现实的非同一之中有着大量的审美资源，而艺术的创作就是在于现实的非同一中进行的，艺术是超越现实的，艺术的创作是从非同一性出发，超越客观对象，甚至与对象相背离，艺术的真理只有在拒绝与社会和对象的认同当中才能表现出来。而人们的审美活动更应该走向与现实生活的非同一，才更能与艺术作品和艺术家达成共鸣。他指出，艺术并不是对现实社会生活的机械模仿和反映，而更重要的是对现实生活和人的批判，艺术提供给我们的并不是生活的现实，而是对现实矛盾的揭示和批判。因为作为非同一性原则出发的艺术首先是一种对现实否定性的反映，体现一种否定性的立场，是对现实世界的否定和批判。此外，艺术具有非真实性，正是由于艺术是不同于现实，与现实相对立的，摒弃现实的原则，以至于达到对现实的否定。艺术扬弃完美的感性外表，用不完美、不和谐、凌乱等外观来达到对现实的否定，实现其本质，在阿多诺看来，艺术反应的是现实的背面，是现实的反题。

　　三、艺术的“超越性”

　　阿多诺认为，艺术正是在与现实非同一的基础之上，创造着与之相对应的“第二现实”，这样才能保证艺术的本质，保证艺术不是异化的艺术，从而揭露出现实生活的异化。“第二现实”正是对现实的超越，艺术应当遵循黑格尔的“艺术是痛苦的意识”，使痛苦成为一种美。艺术应当摒弃那些给人以希望的、救赎的、拯救的真理，而应当表现出现实的残酷、无希望与不可改变，从而避免人们对现实的肯定和屈服。艺术也不应该成为阶级和统治的意识形态，为了保证艺术的本质，艺术应当是表现人性的丑恶、社会的残酷、现实的不公平。艺术应当反对任何将其商品化和货币化的行为，拒绝一切功利性的目的，才能保证艺术的纯洁性，这样的艺术才是真正的艺术，是超越于现实存在的艺术。

　　四、艺术的“革命性”

　　艺术的否定性的本质决定了艺术是具有“革命性”的特点，艺术的“革命性”不是为了某个阶级和个人服务的，而是天生就对社会现实的否定和批判，天生就是革命的艺术。艺术是同现实的解放和人的解放联系在一起的，通过艺术作品的创作和审美，通过与现实的反差，显现出的那些真理、反思和启示等。艺术展现了社会现实的另一面，通过艺术的革命道路，突破被遮蔽的社会现实，展现革命的前景。