简论香港八九十年代殖民戏剧

　　摘 要：本文研究的对象是香港八九十年代的殖民戏剧。之所以选择这一时期的香港戏剧作为研究对象，是由香港特殊的社会环境、戏剧自身的发展及其本土剧作家的突然涌现所决定的。香港戏剧由于所处殖民背景，和独特的社会风貌，使其走上了一条不同于中国大陆戏剧的道路。长期处于英国人的统治之下，在文化、社会、生活等方面已经逐渐适应了英式体制，然而与此同时，他们也在不断地受着中国大陆的影响，香港人一直处于夹缝之中，过着被双殖民的生活。正是这种特殊性让香港戏剧在八十年代初期崛起，涌起了一股“本土潮流”，并呈现了一幅丰富多彩、百花齐放的戏剧画卷。

　　关键词：八九十年代；殖民戏剧；本土意识；九七情结剧

　　中图分类号：J805文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0069-02香港作为英属殖民地，它的地位是相当特殊的。而香港戏剧的崛起和发展，在相当长的时间内，与它身处在这样一个独特的环境中是极其相关的。香港评论家认为，八十年代香港话剧腾飞，是由于“九七回归”的触发。他们一时不知前路去向，一种强烈的无归属感即刻席卷香港。

　　关于香港本土意识的问题，从社会学的角度看，这种本土意识的萌发起源于六七十年代。社会学家刘兆佳认为：“直至六十年代，当来自中国的移民放弃了返回社会主义祖国的念头，而他们的后代又难以在香港以外找到家园之后，香港才开始建立一个稳定的华人社会。显然，香港华人身份认同启端于六十年代。”①林克欢先生也在著作中提到：“随着政治、经济、社会、文化的激荡变化与因缘际会，一种家园意识在二十世纪六十年代悄然萌生。”②英国人将香港作为殖民地，持有一种“借来”的思想，而大陆人民自殖民后，对香港了解甚少，便认为香港是文化沙漠，开不出艺术之花。

　　卢伟力认为：“1974~1981年，香港管弦乐团、香港中乐团、香港话剧团、香港芭蕾舞团、城市当代舞蹈团、中英剧团、香港舞蹈团的成立，当成香港本土主义的第一浪，因此他将香港戏剧本土身份的确立定在‘七十年代末、八十年代初’。”③方梓勋在《近二十年香港话剧的发展（1977-1997）》一文中也指出，“具有本土意识的戏剧——包括剧本和创作——在八十年代得以抬头。”④的确如此，香港戏剧在七十年代中后期，才有了足够的资金、空间、政府支持得以发展，而香港话剧团1977年的成立，便是香港戏剧走上专业与合法的标志。

　　香港是一片开放的土地，各种思想都可并存，时而会碰撞、影响，但没有谁代替谁，谁主导谁之说，这种戏剧环境正是由于香港特殊的殖民地位所决定的，香港话剧的魅力正在于它的包容性与多样的。令人大为欣喜的是，在“九七情结”、“本土意识”充斥着整个香港的时候，戏剧工作者也为此纷纷执笔，戏剧没有成为政治与社会的代言。如方梓勋先生说的那样，他既遵循着话剧自身改变的需要，也与社会发展紧密相连。

　　所谓“九七情结剧”是描述的香港人民在九七回归前，这一段特殊时期的生活状态与内心变化，这些“意识”也好“主义”也罢，其本身都是一个概念，因为与人发生了联系，才具有了情感上的意义。而剧作家更是以情感体验为先进行戏剧创作，这批九七剧作至今仍被评论家在研究，香港剧团也在上演。没有像我们抗战胜利后的那些剧作一样，宣扬新中国的幸福生活，提倡劳动的美德等，今天已无人问津了。

　　长期以来香港特殊的殖民地身份，我们几乎没有什么途径可以观看到香港本地的戏剧演出。因此，对于香港戏剧的评论绝大多数依然集中在香港本地。香港的评论界可以说是十分活跃及具时效性，演出结束，次日就会在各个报刊（《文汇报》、《大公报》、《明报》）看到关于戏剧演出的评论。

　　大陆对于香港话剧的关注，是近十年左右。而这些评论者有的以一种先入为主的观念去框定香港戏剧，将分析中国话剧的先有思路套上去；有的则是人云亦云。譬如，关于香港“九七情结剧”的评价，香港的评论家将八十年代初到九七之前的这些本土剧作，给了一个定义“九七情结剧”，这仅仅是一个笼统的概括，并不代表着这批剧作都在诠释“九七回归”这一概念。

　　其中，南京大学的洪宏教授就曾以一篇名为《论香港“九七”社会写实性戏剧创作》的文章来给予评价。他将香港“九七剧”归结为“社会写实性”这一题目就有偏颇，香港剧作风格迥异，受西方现代派影响颇深，有些剧作甚至融合了两种戏剧风格，不像我们内地对于现实主义极度崇拜，所以，不能够给予“九七剧”一个笼统的风格定位，要对于不同作品作不同评价。他在开篇这样写道：“香港‘九七’写实性戏剧，是指在‘九七情结’刺激下香港崛起的一批本土戏剧创作，这些剧作大多侧重以写实手法反映面临‘九七’回归的香港的历史与现实，是1980年代以来香港话剧发展的重要一脉，它既是对70年代香港校园戏剧写实精神的继承与延续，更是‘九七’情结直接刺激下的戏剧产物。”⑤香港戏剧在八十年代崛起，更重要及迫切的原因，在于香港民众内心的焦虑和惶恐无法得到释放，旧有的戏剧样式已经无法满足人们表达内心情感的需求了。也是方梓勋教授所说：“话剧要遵循其内部规律。”

　　综观国内戏剧界，两位老一代的戏剧家可以称为是香港话剧的真正研究者。一位是田本相先生，另一位是林克欢先生。他们都曾长期驻扎香港，或频繁往来京港两地，对于香港话剧是十分熟知。难得的是他们掌握了大量一手资料，并有许多机会与本地剧作家和评论家交流。这些都是两位先生研究香港戏剧的绝大优势，也奠定了他们之后对香港戏剧研究作长篇论著的基础。田先生以历史的研究为主，主要是对香港话剧史的论述颇多。但是其中的观点不免有些偏向阶级和社会分析，针对戏剧艺术本身的研究却极少。而林先生则以戏剧演出为主要研究方向，综合社会形势、政治话语、演出团体、舞美、导演、演员、剧作家等等，是一种综合的论述。