一首曲终未了的情殇咏叹(2)

　　繁 漪：（柔情地）啊，萍，没有你在我身边的日子里，我是多么地苦！

　　周 萍：（忏悔地）哦，那是我最后悔的错误！

　　繁 漪：啊，我多么糊涂！

　　……

　　繁 漪：（发自肺腑地）在我生命的黄昏里，你依然照耀着我！

　　周 萍：我恨这缠身的荆棘藤萝，心里燃烧起一把火！你给我走，走开，滚开！

　　繁 漪：（失望地看清了自己的命运）那么，一切都完了，我想在冰山深谷坠落……[2]360

　　从这几段对话我们可以看出，周萍和繁漪当年浓情似水的感情是繁漪生活唯一的希望，但却成了周萍的枷锁和一生的悔恨。至此，繁漪的控诉并没有结束。同曹禺一样，莫凡关注到繁漪这一经典的人物形象。繁漪身上具备的多重人格和大跨度的心理变化，都使得繁她和同样复杂的周萍之间的错位越来越明显，才有了繁漪发出了这样的控诉：“你，你，引诱我，母亲不像母亲，情妇不像情妇。你，你，你这没心肝的衣冠禽兽！”全剧中繁漪共有四段咏叹调，唱出的是她生命中交织的爱与恨，是最残酷的爱和最不忍的恨。

　　当然，整部歌剧中还有其他人物关系的错位交织，比如侍萍和自己亲身儿子周萍间的错位。侍萍深深爱着自己的儿子，但又不能相认，最后却使四凤与周萍之间的不伦之恋昭然若揭，让周萍对自己的亲生母亲的感情越发复杂，也让侍萍要保持距离地爱着自己的儿子。

　　全剧一共六个主要人物，却因为人物关系的错位而让这部歌剧具有了悬念与冲突，满足了欣赏者的“完形压强”——从错综复杂的事理中提炼出事理真髓的趣味。我想这也是这部剧吸引人的地方。

　　三、歌剧《雷雨》人物语言的抒情性

　　歌剧本身就具有善于抒情、拙于叙事的特点，而莫凡先生就将抒情性的语言在演员唱咏叹调的时候进行到底，通过诗一样的语言，让感情时而像小河一样低低述说，时而像大海一样奔涌而出，配上音乐，其抒情韵味就愈发浓烈。脚本里周冲这样纯真地唱着：“海鸥飞翔，白帆向远方，哦，妈妈，我们在一起，还有哥哥，离开这个家，去寻找一片净土，沐浴海上阳光！在海天相连的地方，弥漫着自由的芳香，没有欺骗，没有背叛，只有真诚与欢畅，那是平等博爱的天堂！”[2]360这样抒情性的语言，把周冲善良、单纯、热情，对生活满怀希望的形象勾勒出来。他看似有点幼稚，但在那样一个污浊的周家里却显得干净而美好。周冲试图用自己美好单纯的心思构想过那纯净简单的净土生活，追求真诚、平等和博爱的天堂。周冲带给这个家一丝希望，但很快在残酷复杂的现实面前破灭！而周冲这样流畅诗意的抒情性语言符合他的性格，像诗一样美好纯洁，他的生活就是诗意的栖居。人物语言的抒情性使得整个剧流畅而充盈，无论是演员还是观众都会处在饱满的情感状态。全剧繁漪唱的四段咏叹调，抒情意味更多在于对周萍的感情的痛苦与纠结，只是她不愿意让自己的希望破灭，所以她仍抱有一丝幻想。但最后周萍对她的无情，让她发出了 “一个女子不能受两代人欺负”的指责，饱含着对周萍的爱恨交加的责怪，又满含着对周朴园的怨恨。繁漪对爱情的不顾一切的追求让她彻底疯了，这种疯狂让人心痛，但却展现出她真实的、最微妙的、最隐蔽的内心世界。这是一个可恨但又可怜的女人。

　　歌剧《雷雨》的抒情性无疑是对原著的一种更符合歌剧这一艺术形式的表达，抒情性将人物情感表现得更加充沛和直观，让欣赏者更能体会到语言文字加之于歌剧的独特创造力。不得不说，莫凡对于歌剧的语言拿捏是有所考究的，让观众多了些流畅而优美的文字感受。

　　结 语

　　曹禺曾经说过：“写《雷雨》是一种情感的迫切需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的性情，仿佛是自己来主宰自己的运命，而时常不是自己来主宰着。这部作品之所以成功，具体表现在体现了一种神秘的诱惑，即对无常命运的恐惧和对奋争的生命的礼赞。”[6]6歌剧的改编也像曹禺所说的一样。歌剧成功地再现了原著的主题，又赋予其新的形式加以创造，将人物形象具有的世俗性、人物关系的错位性，通过语言的抒情性表现出来，增加了故事的论文发表真实性，增进了观众与人物的感情。浓郁的情感留在观众心中的是理不清的乱和写不尽的痛。让曹禺的《雷雨》以现代的形式为更多的观众所接受，这就是歌剧《雷雨》巨大的成功之处。

　　参考文献：

　　[1]李欧梵.人文六讲[M].北京：中国人民大学出版社，2012.

　　[2]中华人民共和国文化部艺术司.国家舞台艺术精品工程剧作集[G].北京：文化艺术出版社，2007.

　　[3]曹禺.曹禺作品精选[M].武汉：长江文艺出版社，2004.