金基德电影的画与诗

　　【摘要】 金基德中期的电影作品以其完美平衡的静态构图及富有哲思的诗性意象，达到了极高的艺术美学高度，成为艺术电影之林一面崭新的旗帜。站在艺术美学的视角上观察，金基德电影中的静态构图在极致唯美中创造出非凡的影像奇观；电影中的诗性意象则在“意”与“象”的辩证统一中走向情景交融的境界。此外，金基德电影画与诗的统一，在内容上营造出哀而不伤的悲剧意味，在形式上契合了形简意丰的艺术美学要求。

　　【关键词】 金基德；电影；艺术美学

　　[中图分类号]J90 [文献标识码]A

　　黑格尔认为，美的对象“就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术”[1]3。电影作为一门综合性艺术，包涵了诸多艺术门类的特征和美学要素。让·米特里曾总结出电影美学理论的三大层次，即影像、符号（1）和艺术。遵循这一思路，本文以金基德中期的电影作品为研究对象（如2004年的《春夏秋冬又一春》、《空房间》和《撒玛利亚少女》，2005年的《弓》等），将电影与相关艺术门类联结类比，加以艺术美学范畴的解析。这一视角区别于以往对金基德电影主题思想的剖析以及电影表达特色的简单归纳，结合电影文本呈现出的“画”与“诗”的影像特征，进一步探究其艺术美学层面的内涵。

　　一、影像的“画”：运动化的静态构图

　　1.静态构图的特点

　　“画面是电影语言的基本元素，是电影的原材料”[2]1，金基德正是一位用画面说话的导演。他的电影不依靠眼花缭乱的剪辑技巧和妙语连珠的台词设计，而是通过唯美纯净的画面，配合涓涓细流般的乐曲，形成了罕有的金氏影像风格。金基德的电影影像以静态构图见长，台词极端精炼，频现平静过渡的画面和惜字如金的主人公。近乎完美的静态构图得益于金基德早年在法国修习油画的经历，西方绘画中对结构、光线及色彩的注重，直接反映在其电影构图当中，总体呈现两大特点。其一，画面风格严谨统一，精巧美观，注重平衡感和视觉性。空镜头采用大景深，多选取自然景观，营造出宛如风景明信片的效果，如《春夏秋冬又一春》对四季场景变换的把握，彰显了季节之美和自然之力。人物镜头采用小景深，着重展现人与人之间的矛盾冲突，如《空房间》中展现三位主人公复杂关系的构图，将婚姻与偷情的表层现实、虚情与真爱的心理状态，集中表达于精心“布置”的静态画面中。其二，色彩饱满度极高，刻画的事物鲜明立体，极富质感。无论是《春夏秋冬又一春》中或鲜亮或肃杀的色彩表达，还是《弓》里明艳而不庸俗的原色色块拼接，都表明了金基德对色彩精准把握和纯熟运用，色彩繁复时不显杂乱，色调统一时富有层次。这种静态构图的艺术美学呈现不同于纯粹的视觉感官刺激，而是用细腻冷静的笔触勾勒人世与人情，亦可算作一场别样的视觉盛宴。

　　2.静态构图中的运动

　　电影是流动的艺术，在运动中才能产生美，大量的固定镜头和静态构图又是如何表现艺术美学上的美感呢？首先，金基德电影中的静态构图本身具备完整性和美观性，在注重结构与色彩之余，尤其强调画面的平衡感。“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时所造成的一种心理上的对应性经验”[3]37，换言之，对美的感受来源于对最基本的平衡感的追求，相反地，不平衡的构图“由于式样结构本身是模糊的”[3]17，看上去偶然且短暂，所要传达的含义就模糊不清。因此，对于绝大多数人而言，平衡的艺术相较不平衡的艺术，能够带来更多令人喜悦的力量。这也构成了电影艺术最基本的要求，即画面在大部分时间内处于平衡状态，在艺术电影的表达中，更是要求镜头冷峻沉稳，其构图甚至颇具庄重感和仪式感。其次，所谓静态构图是指相对的“静”，其中亦包含了“动”的概念。电影产生的基础是摄像技术，摄像作为造型艺术，应当遵循“不动之动”的原则，“传递的是一种事件，而不是一种存在”[3]563。然而，电影艺术又与摄影艺术迥然不同，无论镜头如何固定，它都在以每秒24帧的形式“运动”着，这便构成了静镜头中的运动感。举例而言，电影中5秒的固定镜头与在电影中插入照片5秒，带来的视觉体验截然不同，前者的时间概念仍然存在，画面持续变化，只是变化幅度不大；后者则完全处于静止状态，感受到的时间也只是照片的展示时间，并非画面运动所带来的时间感。最后，静态构图是出于电影“节奏感”的需要。从心理学的角度来看，“节奏就是把一系列客体感知为一系列刺激组合”[4]，以同样注重节奏感的音乐艺术作比，音乐的节奏只刺激听觉感官，而电影则通过视觉和听觉的双重刺激，使节奏感更加强烈。具体言之，“电影中的节奏，是每个镜头的延续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。这并不是一种抽象的时间节奏，而是一种注意力的节奏”[2]124，这句话强调了在电影中感受到的节奏关乎“注意力”，也就是说符合注意力需求的电影就会引起兴趣，反之就会觉得影片冗长沉闷。不同的电影类型对节奏感的要求不同，如动作片中要求快节奏的肢体冲突多于慢节奏的叙事，爱情片则相反，以此类推金基德电影中频现的静态构图，同样是此类艺术电影所需求的缓慢的节奏感使然。

　　事实上，唯美主义影像风格已成为韩国本土电影的鲜明特色之一，静态构图亦非金基德一家独有，如林权泽导演的古装类型电影使人、物、景完美统一于荧幕之上，极具华丽飘逸的美感；再如许秦豪导演的爱情类型电影擅用清新宁静的长镜头语言，以此呈现人物间微妙的情感变化，亦极具表现力和感染力。相较之下，金基德的静态构图并非极端考究，场景中人为矫饰的成分更重，其画面的唯美性特色在后期作品（如《圣殇》）中也已不再突出，然而，深入发掘电影影像的内涵，可以发现，较之上述导演，金基德电影中更具说服力的艺术美学特质在于始终贯穿的诗性意象表达，这也是金基德独立于韩国主流电影之外，却在世界电影界占有一席之地的重要原因之一。

　　二、意象的“诗”：个性化的电影语言

　　1.意象表达形式

　　之所以称金基德的电影具有“诗意”，是因为随处可见的意象表达，其主要目的是渲染情绪及呈现主题，突出特点是反复运用相同客观物，表达相近的含义，构成了相对统一的电影语言，如同一本专属金基德的电影意象辞典。金基德电影的意象表达可大致分为两种形式，第一种是用单一客观物对应一种固定意义，这种客观物多具有普遍性，重复现身于金基德的电影创作。例如孤岛意象，代表的影片有《漂流欲室》（2000）中的各色旅馆，《春夏秋冬又一春》中四面环水的寺庙，《弓》里漂泊在海上的孤舟等。孤岛营造的封闭感奠定了影片灰暗孤独的基调，呈现出人与人之间的陌生与疏离，代表着个体漂泊无定的心绪。再如迷雾意象，出现在《春夏秋冬又一春》、《撒玛利亚少女》和《弓》之中，无论是腾起在水面上的迷雾，还是荒山中的迷雾，或是遮蔽住明月的迷雾，都代表着人物心里的迷思，尤其是面对欲望时内心的挣扎与痛苦，愈加浓重的雾霭象征着人物因经受不住诱惑而滑向欲望的深渊。第二种意象表达是用单一客观物对应多种意义，往往在同一部电影中同一事物可以代表不同的含义。例如《弓》里的“弓”分别象征着武器、神器、乐器和性器官，再如《春夏秋冬又一春》中的“水”，既是世俗与佛门净地的分界，又是爱欲的象征；既是滋养生命的源泉，又是吞噬生命的修罗。由此可见，金基德电影中的事物并非偶然拼凑，而是被创造性地赋予了特定的内涵，理解了影像中固有的意象，影片所要表达的含义也就能心领神会。从这个层面来说，金氏电影一如中国古代的诗歌作品，以明月寄相思，杨柳诉离情为例，如果不理解明月和杨柳的内在含义，恐怕也就很难准确地阐释诗人所表达的内在情绪。阿姆海恩认为：“一件艺术品，实际上就是对某一特定现实式样作出一番组织，使它达到一种必然的和终极的形态”[3]39-40，因而他强调“平衡必须传达意义”，孤立的平衡就像是整齐码放的书籍，整洁却不具备艺术性。电影亦是如此，如果仅由唯美漂亮的静态影像连缀而成，充其量只能算作幻灯片展示，而非真正意义上的艺术电影。从对金基德电影的意象分析中，可以看出电影主题与意象表达之间的密切联系，如《春夏秋冬又一春》的主题之一是欲望和救赎，其中“水”的意象本身就含有欲望和洗净罪孽的意味。金基德的意象表达统而言之，不仅在“象”的层面带来了视觉享受，同时在“意”的层面上发人深思，指向生命的意味和哲思。