论民族声乐教师应具备的知识结构(2)

　　2.合理的使用三种语言

　　在民族声乐的教学过程中，只会示范还不行，还要合理运用好自己的语言能力。所采用的语言方式基本分为三种，即具有科学性的语言，具有形象性、比喻性的口语化语言，具有辅助性的肢体语言。这三种语言缺一不可，相辅相成，以便让学生们更深入的掌握科学的演唱方法。

　　第一，科学性的语言。所谓“科学性”就是专业的、有一定依据的、经过事实论证的术语。在教学中要运用很多专业术语来增加学生的知识理论，给学生构建一个正确的、科学的理念，把发声时的理论、构造、气息等讲解清楚，这就要求教师能够使用专业性的语言。如“全通道”、“支点”、“头腔共鸣”、“胸腔共鸣”等，这种语言都具有一定的科学性、学术性，被大家广泛运用的。

　　第二，口语化的语言。“口语化”就是通俗易懂的，容易被学生所理解的形象性、比喻性的语言。在教学中不仅要使用科学性的语言，有时为了让学生更快的理解，会把要说的语言给形象、比喻化，这样很多初学的学生就更能接受，但是教师的这种形象、比喻一定要准确、恰到好处。如用“打哈欠的状态”来体会喉咙、软腭的充分打开，用“闻花的感觉”来体会深深地气息及保持兴奋的状态，用“把咬字放在支点上”来避免咬字太靠前而不统一，用“大马路小汽车”来形容声音的通道一定是完全打开的，而声音的点一定要小、集中等等，这种语言显然更通俗易懂。

　　第三，辅助性的肢体语言。“辅助”主要是为前两种语言起到一个辅助的作用，但又不能缺少。在教学中还要适当的运用一些肢体语言，这种语言是无声的，但却很形象化，使学生更加深入的理解其中的意思。如用手做出软腭抬起的状态，用手来指出支点的具体位置，用手放在小腹让学生深吸气等，这些用手或身体的其他部位做出具体的动作，以便学生更形象的理解。

　　3.注重因材施教

　　所谓“因材施教”，是根据每位学生不同的嗓音条件及优缺点来选择不同的教学方法，而不是完全一样的。每个人的嗓音条件不同，有偏大号一些的，有偏小号一些的；有音色宽广浑厚的，也有音色清脆甜美的；有适合唱较抒情歌曲的，也有适合唱欢快歌曲的。教师一定要十分了解学生的声音特征，缺点在什么地方，在此基础上扬长避短，让每位学生练习有针对性的发声练习和歌曲，才能改掉缺点，逐步提高。如：有些学生声音位置不高，找不到假声，要重点练习哼鸣，容易找到高的位置。有些学生声音不集中，就练习一些跳音，这样能迅速的让声音成点。有些学生找不到胸腔的震动，就唱一些《一支歌一颗心》、《学雷锋》这类具有戏曲风格的歌曲，容易把字放下来。此外，在选择作品方面，也要尊重学生的选择，不能勉强学生演唱极其不喜欢唱的歌曲。总之，在教学过程中，一定要因材施教，有针对性，挖掘出每个人的最佳声音。

　　4.适当的心理战术

　　在课堂上，有时还需要教师使用一些心里战术，因为学生在演唱时的心理状态会直接影响到演唱的水平。针对有些心理状态不好的、缺乏自信心的学生，尤其要适当用一些方法来调解，以帮助学生发挥出最佳的演唱水平。

　　第一，转移学生的注意力。简单地说就是把专注点给转移了，在学生演唱中往往对存在的缺点比较注意，哪个部位不对就越往哪个部位想，越想就越唱的不对，这时需要转移学生的注意力，让学生忘记这个部位，忘记自己的缺点。比如有些学生不抬软腭⑤，可以让她想着微笑，这样软腭自然就上抬了。有些学生漏气比较严重，可以让她保持吸气的状态唱，想着往里吸气的状态也就能不漏气了。有些学生总是在嘴上使劲咬字，可以让她心里想着把字放在支点上，或把嘴感觉也放在支点上，这样嘴自然也会放松很多了。有些同学掐着喉咙唱，可以用打哈欠、叹气的感觉来唱，这样学生也就忘记喉部的问题了。这些类似的注意力的转移，使学生不要把注意力总是放在自身有毛病的那个部位，有时往往越注意越是不对，注意力转移了反而改正了毛病。

　　第二，调解学生的情绪。在学生的学习过程中会受到各种情绪的影响，教师要及时的给学生进行调解，才能发挥出学生的最佳演唱状态。当学生总是出现同一个毛病时，会产生出恐惧的心里，不敢再唱，这时教师要采取鼓励的办法，多说一些优点，让学生建立足够的自信心，逐渐摆脱恐惧。当学生有些骄傲、急于求成时，教师要让学生稳步、踏实，打好声音的基础，要循序渐进的演唱，不能一味的演唱高难度的作品，而忽略了中、低程度作品的演唱，否则不利于方法的巩固。当学生因生活中的事情困扰并把这种情绪带到课堂上来时，教师要及时了解事情的原因，是家庭里出事了、是同学之间产生矛盾了、还是因为恋爱影响情绪了，教师要适当的运用一些轻松的语言进行开导，以减轻学生的心理负担。

　　三、具有良好的钢琴伴奏能力

　　民族声乐教师不仅要唱得好、讲得好，还应具有良好的钢琴伴奏能力，掌握好钢琴伴奏的技能、技巧。通常上课时教师是用钢琴给学生弹伴奏，如果教师不会弹琴或者弹得不够好听，就会直接影响学生在演唱时的情绪，学生也就不能把最佳的演唱水平发挥出来。首先，熟练的掌握所有调式的音阶。因为民族声乐的教材大都是简谱，要确保一看谱子就知道该调式是什么升降号，能够准确的在钢琴上弹奏出来。有些调式简单的如C调、F调、G调的一般比较容易弹奏，对于升、降号多的调式如升F调、降A调、降D调等，不能擅自因为不会弹而给学生改调弹，这样学生会唱的很不舒服。其次，熟练的掌握不同类型的伴奏形式。能够根据作品风格、节奏、情感等因素的不同，选择是用分解和弦、分解旋律、分解节奏还是琶音等来配合伴奏，要符合歌曲的感觉，这点是很重要的，否则比较舒缓的作品弹成欢快的节奏型、比较欢快的作品弹成连贯的节奏型、和声配的不对都会影响学生的演唱。再有就是伴奏尽量要与学生的演唱融为一体，速度要保持一致，学生演唱时钢琴永远是“伴奏”，不能喧宾夺主，琴声不能大于演唱的声音，在前奏或间奏时才可以突出一些。平时也可多弹一些钢琴曲子，锻炼手指的灵活性，以提高这方面的技能，更好的完成上课的质量。

　　结语：

　　民族声乐艺术经历了多几十年的发展，已经从默默无闻的民间艺术成为全国上下乃至全世界喜闻乐见的中国艺术精品，作为一名民族声乐教师，特别是任职于高校的民族声乐教师，我无比自豪。在教授学生的过程中，我一直在扪心自问，自己唱的好了，怎么才能让学生和我一样好，甚至比我更好。以上所涉及的内容，是我的一些小小心得，我认为声乐艺术和所有文化艺术一样，都要遵循一定的客观规律，这个规律当中，书本是老师，舞台是老师，实践是老师，同行中的能者更是老师，我们会从很多方面来丰富自己的知识和内涵。教师只有具备了最佳的、合理的知识结构，在教学中才能更加精益求精，传授给学生最新鲜的知识营养。因此，不要停留在原地，要不断学习新的知识，不断追求、探索。学习是永无止境的，艺术本身就是无止境的，只有将无止境的艺术探寻和有限的生命结合，才能迸发最美丽的光彩！

　　注释：

　　① 《诗经》：是我国最早的诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌。依据音乐的不同，分为《风》、《雅》、《颂》三个部分，《风》包括十五个地区的民歌，《雅》是宫廷乐歌，《颂》是用于祭祀的乐歌和舞歌。

　　② 劳动号子：简称“号子”，是劳动人民在生产劳动过程中创作演唱的，并直接与生产劳动相结合的民歌体裁，由于地区不同它的称呼也不一样，音乐节奏强弱分明、律动性强。

　　③山歌：是产生在山野劳动中，它的节奏自由，声音高亢、嘹亮、奔放、激昂，是劳动人民用来抒发内心思想感情的民间歌曲。

　　④小调：又称“小曲，是产生在人民生活娱乐、集庆等场合中的，流传广泛、普遍，形式较规整，表现手法多样，具有曲折、细致表现特点的民间歌曲。

　　⑤软腭位于腭的后1/3，其基础是横纹肌，表面也为粘膜被覆。

　　参考文献：

　　[1] 金铁霖.金铁霖声乐教学艺术[J].人民音乐出版社，2008.

　　[2] 范继红，梁钰.民族声乐教学法[J].吉林文史出版社，2005.

　　[3] 吴素芹.声乐教师应具备的基本知识[J].文教资料，2007.