论民族声乐教师应具备的知识结构

　　摘 要：本文从当代民族声乐教师的角度，阐述作为高校教师应该具备的知识结构问题。文章着重对于声乐演唱技术和人文知识结构素养的积累进行了一些罗列，意在提示当代民族声乐高校教师们能够掌握一套更为完善的教学方法并且培养多方面的能力。本人的中心思想是，只有具备了最佳的知识结构，才能有效提高教学质量。

　　关键词：民族声乐 教学 科学性 示范

　　引言：

　　教师是传授知识和经验的社会群体，其存在的意义是提高学生的审美能力，把学生培养成对社会有用的人才。而民族声乐教师是教授学生如何运用好自己的嗓子，使学生们不再因演唱而感到疲劳、吃力。从教以来，我始终在思考，怎样将学生培养成为制造好人声的乐器，能够更自如地演唱作品，从而给听者一种美的享受。作为一名合格的高校民族声乐教师，要掌握足够丰富的知识，建立最佳的知识结构，才能更好地去教书育人，尽到教师的职责。

　　一、要精通声乐、文学两个学科的知识：

　　从古至今，音乐与文学就有着密切的联系，从我国最早的一部诗歌总集《诗经》①，就可证明两者之间的关系。在教学中，民族声乐教师不仅要精通声乐领域的知识，还要掌握深厚的文学方面的知识。知识积累多了，才能更全面、更准确的开展教学。

　　1.在声乐方面：

　　首先，能够准确地了解不同作品的时代背景。在我们进行民族声乐教学的过程中，应告诉学生每首歌曲的时代背景，了解该作品是出自于什么时期，是抗战时期、建国时期、改革开放时期还是新世纪时期等等，适当掌握这一段历史时期的基本情况，使学生更深的体会作品内涵。如歌曲《松花江上》、《歌唱二小放牛郎》创作于抗战时期，《敖包相会》、《蝶恋花·答李淑一》创作于建国后50年代，《人说山西好风光》、《乌苏里船歌》创作于上世纪60年代，《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》创作于上世纪70年代，《我爱你，塞北的雪》、《我和我的祖国》创作于上世纪80年代，《小背篓》、《好日子》创作于上世纪90年代，而《在希望的田野上》、《我们的生活充满阳光》属于改革开放时期作品，《走进新时代》、《江山》属于新时期的作品。再就是对作品的背景也要给学生有一定的讲解，是产生于怎样的环境、因素、事故等。

　　其次，能够准确地了解不同作品的曲式结构。教师在作品的曲式结构上也要给学生作一个具体分析，歌曲是属于几段体，是带引子或是带再现、尾声的等等，对作品有一个结构上的认识，使学生更有层次的演唱作品。如歌曲《大海啊，故乡》属于一段体结构，《白发亲娘》、《长大后我就成了你》属于两段体结构，《那就是我》、《三十里铺》属于三段体结构，《船工号子》、《再见了，大别山》属于四段体结构，《我爱你，塞北的雪》属于单乐段加尾声的结构，《小白杨》属于二段式加尾声的结构，《牧笛》属于带引子的两段体结构等等。有时，为了让学生演唱的更细腻，除了整体的曲式结构，我还让学生仔细分析节拍、节奏等，力求演唱的更好。

　　再次，能够准确地了解不同作品的演唱风格。在中国辽阔的土地上有56个民族，教师在授课时要清楚每首作品是属于哪个地区的风格，体现出该地区的旋律、节奏、韵味等特征，是豪放、欢快还是优美、细腻。要弄清楚作品的题材，是抒情歌曲、进行曲、军旅歌曲还是劳动歌曲等，以表现出作品的内容与情感。还要清楚作品的体裁，比如我国的传统民歌分为号子②、山歌③和小调④等，了解这些细节，使作品处理的更加细腻。

　　另外，教师应该熟悉人体发声器官的结构，了解发声器官的机能。包括声带、口腔、咽腔、喉腔、鼻腔、胸腔、头腔等等，明确知道这些发声器官的构造、位置和机能。人体既是乐器，又是演奏者，主、客体合一。有些学生学习了很多年，可是对自己的乐器构造并不清楚，这就容易造成一定的盲目性，不利于乐器良好状态的保持以及乐器性能的充分发挥。因此，一定要让学生了解自己的发声器官，更好的制造自己的“人声乐器”，更自如的演奏“人声乐器”。

　　掌握了声乐方面的各个细节，才能在教学中挥发自如，使学生充分地抒发作品的情感，把握好作品的风格，更好的去演绎作品。而不是一味地去背歌词却不明白其中的意义何在，不是机械的唱出歌曲的旋律却不知道旋律的特点，否则演唱的作品就缺少了生命力。

　　2.在文学方面：

　　民族声乐教师还应该在文学方面有适当的学习和了解。可以阅读一些诗、词、小说、神话、史诗、剧本等方面的书籍，这样既可丰富自己的知识，同时在讲授有些作品时也增加了准确度和自信。有时我们教毛泽东诗词的作品或古曲的作品时，要让学生了解内容，明白每一句甚至每一个字的意思。有时在教授《木兰从军》、《昭君出塞》等作品时，要让学生知道作品所讲述的是什么样的故事。所以，只有教师的文化底蕴丰富了，才能更好地把知识传授给学生，这些知识都是需要平时多阅读书籍而积累的，而不是一朝一夕。与此同时，文学知识也促进了教师的自身修养，能让教师用更精准的语言、更好的心态来面对学生。

　　此外，教师的知识面要宽，范围要广，还要了解一些民族声乐以外的其它曲种的知识，包括戏曲、曲艺、美声等，以便更好的展开民族声乐的教学工作。

　　二、掌握一套科学的、行之有效的教学方法

　　拥有一副好的嗓子不一定就是一位出色的演唱者，如何运用好演唱方法也是至关重要的。作为一名声乐教师，应掌握一套完善的教学方法，这种方法应该是科学的、有效的，它既要有规律性，又要有针对性。要根据每位学生不同的嗓音条件及存在的毛病给予针对性的指导，作到“对症下药”，而不是千篇一律，千人一声。

　　1.示范与模仿

　　示范是民族声乐教学中最普遍运用的方法之一。在上课过程中，适当的示范能够让学生听到正确的声音效果，来加强感知和理解，示范的内容包括发声练习和演唱作品两个环节。发声练习的示范包括哼鸣的示范、母音的示范、转换字的示范、跳音的示范等等，要求教师把不同发声练习的意图和正确的发声方法通过示范表达出来，这是最直观的教学方法之一。演唱作品的示范又细分为音色示范、力度示范、速度示范、语言示范、情感示范等，这就需要教师本身要有较高的演唱能力，能够较好的控制好声音的音色、力度、情感等，才能给学生做好示范，改正错误的声音，起到应有的作用。

　　模仿从形式上来讲分两个方面，一方面是学生模仿老师正确的声音，一方面是老师模仿学生错误的声音。当学生模仿老师的声音时，切记不要让学生完全模仿老师的声音，毕竟每个人的嗓音条件不同，音色也不同，应该体会老师的声音状态及方法，唱出学生自身的嗓音特色。而当老师模仿学生错误的声音时，要注意准确到位、恰如其分，要把自己作为一面镜子，让学生从中看到和听到自己的错误，有时教师甚至可以夸张一些模仿，让学生更清晰的分辨对错，也让学生对自己错误的声音产生厌恶，尽快模仿出正确的声音。模仿学生的声音之后，再做正确的示范，形成鲜明的对比，使学生有更深刻的认识和改正。