看得见的音乐(2)

　　三、“画面感”的意义

　　评价一件好的音乐作品有着许多系统的、严格的标准，比如主题、技法、意境等等……音乐是否具有画面感就可以归结到音乐的意境评价当中，成为针对音乐评价的重要组成部分。音乐中存在许多曲目是以自然或生活中的事物命题的，这些曲目在作曲家创作时就本着模仿和提炼自然界和人们生活的目的，试图带给欣赏者身临其境的审美体验。所以这种作品能否使人产生丰富的联想，让欣赏者跟随音符的律动畅游于音乐与自己联想到的世界当中，便是评判该作品好坏的一个重要标准。作品《五行》的整个篇幅都是试图表达出传统中国“五行”之说中构成世界的五大元素，在进行五个乐章创作的时候作曲家就不得不考虑到音乐的画面感的问题。从以“水”为主题的第一乐章开始，作曲家便极力想用音乐描绘出水的纯净透明和流动感。该章节动用了弦乐来模拟古琴的音色，静态而透明；又用木管、竖琴、钢琴从下向上的音串营造出了流动的感觉。在第三乐章《土》的表达中，更是极力想向听众展现出大地的风貌，在乐器的配备和演奏顺序的先后上都模仿了人们心目中主观的对大地的感受与定义。《五行》这部作品主要表达的就是金、木、水、火、土这五种元素给人的主观的、直观的感受，所以能否使观众产生丰富的联想、能否给观众带来清晰而又与作曲主题相符的画面感，便是评定这部作品的重要标准。很显然，该作品以优秀的乐器搭配和音色、和声，近乎完美地表达出了每一章节的中心主题，向听众呈现出了五种元素在自然界中的具体形象，给人以丰富的遐想空间和生动的画面感，不失为佳作。法国一位作曲家说，在他眼中，《五行》是一次不带观念的创作，因此欣赏时唯一需要携带的只是想象力而已。它好比一幅印象派的画，以客观角度去表现一种静态的观念。

　　优秀的画面感也不光是评判作品成败的重要标准，对于听众来说，具有画面感的音乐能够带给他们的不仅仅是一场听觉的盛宴，也是一次心灵的旅程，更是一种完美的审美体验。音乐存在的意义除供人们欣赏和娱乐外，还有着直接影响人的精神和情绪的作用。美好的音乐能够洗涤人的心灵，净化人的灵魂，还能起到一定的教育作用，这时画面感的重要性就更为凸显。一部好的音乐作品给人的影响自然也是积极的，阳光的，向善的，呈现给人的画面感和使人产生的联想也必定是一些美好的，光明的事物。同时，欣赏者在欣赏音乐的过程中或在欣赏音乐后，受到的音乐影响和头脑中产生的画面感又可以在一定程度上起到教育或教化的作用。《五行》第三乐章对“土”元素的音乐表达，带给听众极为奢华的听觉享受和对大地的无限遐想。在欣赏者专心欣赏这段音乐时，能够获得的不仅是听觉上的享受，也在心灵上伴随着音乐遨游了广博的大地，给予人们一次激动人心的审美体验，同时也让听众在对音乐的理解过程中从另一种角度、另一个方向增加对大地的理解，增长有关大地的知识。这样抽象而又生动的教育作用，也只有能使人产生“画面感”的优秀作品才能够具备。这也是优秀的作品具备画面感的另一个重要的意义。

　　四、 看得见的音乐

　　有关“音乐的画面感”这一命题早在很久以前便被人们提及并激烈地讨论着，这种“画面感”的真实存在也已无数次的被人们证实。音乐作为一种直接作用于人类听觉的极为抽象的艺术，它所具备的画面感是一种摆脱了物质性的心灵状态，画面感也永远只存在于欣赏者心灵的畅想之中，最为可贵的是在不同的人的心目中，画面感也都有所不同。就像莎士比亚说的，一千个人的心中有可能有一千个哈姆雷特，也正是因为这样的“不同”的存在，使音乐本身更具魅力，更具吸引力。具有画面感的音乐，可以说像一幅山水画，也可以说像自然中的日出日落，甚至可以像都市中的桥梁楼阁……总之，音乐的画面感，使音乐这种本身抽象的艺术形象化了，具体化了，就好像能够让人“看得见”了一样。这不仅在音乐的创作中能够给予作曲家灵感上的启发，还在音乐批评和对于人心灵上的作用方面具有着重要的意义。在笔者看来，“画面感”让那些用耳朵听的曲调转化为“看得见的音乐”，让艺术的世界更为奇妙，更为精彩，也让音乐的欣赏多了一份惊喜。

　　参考文献：

　　[1]肖春晓. 论音乐作品的多维音乐画面[J]. 电影文学，2007（20）.

　　[2]田卫平. 听出画面 看出音响——音乐与绘画的对照[J]. 发烧友，1995（4）.

　　[3]陈育德. 画形于无象 造响于无声——论音乐与绘画之通感[J]. 文艺学研究，2004（32）.

　　[4]谭筱婷. 从“水中倒影”谈法国印象派钢琴音乐的画面感[J]. 音乐大观，2012（9）.

　　[5]陈晶. 陈其钢《五行·火》之简析[J]. 文艺评论，2013（1）.