看得见的音乐

　　摘 要：音乐是一种极为抽象的艺术形式，与绘画相比，前者是一种极为抽象的听觉艺术，而后者则为一种十分直观的视觉艺术。然而，一件好的音乐作品，在给人以极大的听觉享受之余，往往还会给人以丰富的音乐意境联想。所以人们常说，美妙的音乐就像一幅徐徐展开的画卷。这不仅论证了这两种迥异的艺术形式在某种角度上的关联性，也充分说明了好的音乐作品足以给人留下丰富的想象空间和美妙的立体画面感。

　　关键词：《五行》 音乐艺术 画面感

　　音乐作为一种艺术语言，自古以来便伴随着人类文明的发展而延续至今，并将始终踏着人类文明的足迹继续前进。我们的生活离不开音乐，音乐也从未脱离过我们的现实生活。欣赏美妙的音乐，无论在过去还是在当今社会都是一种生活时尚，也是人们生活所需，更是人们情感激荡的生活素材。音乐的欣赏，除了能引起人们心理与情感上的起伏外，还会带着人们走进由不同节奏、不同韵律、不同器乐声音所创造出来的美妙意境，这种意境便是音乐带给人们的画面感。本文将根据《五行》第三乐章，讨论一下音乐中所具有的画面感以及音乐以何种形式带给人们画面感。

　　一、 音乐的画面感

　　音乐可以让人产生基于现实条件的画面感。这里所说的“画面感”实际即为人们根据所听到的音乐而在头脑中产生的联想。但这种联想通常是基于个人的生活条件的。陈其钢的作品《五行》1999年一经面世，便获得了众多的好评，并于2001年进入BBC国际作曲大师奖总决赛。该管弦乐组曲选取了极具“中国风”的“五行”概念，以金、木、水、火、土为主题分为5个章节。其中第三乐章以“五行”之“土”为主要表现内容，大量的弦乐加上钢琴、竖琴和带高音的打击乐，使得声音与声音之间互相穿插形成了一种可以形容为“长线条”的音乐感觉。其中也穿插有空白和静止，整个章节空间被拉得很开，如民歌一样苍凉和充满地域感。陈其钢的目的是“营造大地和宇宙的感觉，空灵而宽广，有母性的色彩”。由于中国“五行”之说中的五种元素既有抽象含义，又在现实中能够找到实物，所以第三乐章要表达的不仅仅是大地的广博与宽宏，还包含了十分严肃的中国传统哲学思想。在该乐章中，大量的弦乐营造出了大地之上风、雨、云等气象效果，活泼的钢琴演奏与竖琴伴奏活灵活现地表现出了大地中的生机与悲喜，高音打击乐等乐器的出现又营造出了整个作品的空间感，同时表现了大地的力量与宽厚。这种立体而又有序的乐器组成，使人自然而然地联想到在广阔的大地之上，简洁的房屋，袅袅的炊烟，静静的水田，和煦的晚风与江南黄昏轻浮于半山腰的薄雾；接着随着旋律与节奏的转换，那恬静温婉的水乡景象渐渐淡去，随之而来的是庄严肃穆的大地，一望无际的荒野……当然，在本段开头笔者已经提到这样的联想与画面感是基于欣赏者个人的现实生活的。比如说出生在北方没见过鱼米之乡的小镇的人们，在听到这段音乐时，联想到的可能就是北方平原的一马平川或是家院中盛开的花卉。总之，无论欣赏者在欣赏《五行》第三乐章时根据音乐联想到了哪一种画面，都证明了音乐带给人的画面感是真实存在的，并贯穿着艺术欣赏的始终。有关音乐的画面感，还有一个更为贴切的例子，比如直接取材于绘画作品的穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》。该作品是作家在参观了好友画家哈特曼的个人画展后所作。全曲每一个章节都根据画家的作品名称所作，每一章节的主题也均表现了画面中的内容。这样的作品不仅仅像是根据美术作品中的情节所作的配音，更像是在用音乐来描述那些热情激昂的画面。即便是欣赏者没有见过绘画作品，也可能根据音乐来想象到那一幅幅画面中的内容。这也是证明音乐画面感存在的典型例证。

　　二、 音乐画面感的来源

　　音乐为什么既能够给人以听觉上的享受，又能够带给人们精神上的享受与丰富的联想？这其中原因主要有作曲家的乐曲创作来源于人们的现实生活。任何艺术创作都不能够脱离人们的现实生活，无论是多么优秀的艺术家，所创作出的艺术作品也必定是取材于现实生活当中，没有谁能凭空创作出谁也没见过的超越人类想象的东西来。作曲家也同样是现实生活中的人，所作曲目均取材于生活，想表现的也是人类社会已经存在了的思想或事物。所以这样从生活中精炼提取后形成的作品在反馈给生活中的欣赏者时，这些欣赏音乐的人们就很容易从音乐中觉察到生活中的细节，反应于头脑中，形成类似回忆或单纯想象出来画面。在作品《五行》第三乐章当中，作曲家陈其钢的取材首先来源于他想表达的抽象的“五行”的概念，所以整部作品中充满了哲学的思考和理性的感叹。其次，作曲家也要表现现实生活中，大自然里的大地，真正的大地是千变万化的，所以第三乐章整体的节奏也是时而急促时而缓慢，时而柔和，时而犀利。正是因为陈其钢对自然以及现实生活的高度提炼与重新排列，才让敏锐的欣赏者们在这些音调的变化中准确地捕捉到了感性中的、人们主观上的对大地的感觉，从而在头脑中形成大地的画面。乐器本身对自然的声音以及生活的模仿。各种乐器的诞生，一定程度上有赖于人类对于某种声音的喜爱与科技不发达时期对于某些声音现象的崇拜。第三乐章中的钢琴、竖琴打击乐等也都在交响中竭力的模仿了人们主观感受中的自然，所以这些本就取之自然的声音经过了作曲家有序的排列后，使人们在欣赏的同时，更加容易想象到自然界与人类社会中的某些事物。比如速度较快的钢琴曲可能使人联想到淅淅沥沥的下雨声，小提琴的合奏、重奏可能使人联想到风声或奔淌的河流，委婉略带沙哑的二胡曲好像一位苍老的妇人在低诉，七弦琴悠长的回响使人联想到宁静、幽深的潭水等等……除此之外，在人类长期的音乐实践中，也形成了许多固定的表达自然或表达人们情绪的曲调或风格。比如轻快活泼的小调可以给人以清新明丽的画面感，盛大辉煌的曲调可以给人庄严敬慕的画面感等等。但无论人们从音乐中获得的画面感的方式是什么，这些画面感的来源都始终脱离不了音乐的艺术创作，更脱离不了现实生活。